Henry Timi，颠覆性风格

此刻您身处马尔凯地区的“Manifattura”（工坊）。 它究竟是怎样一处存在？

工坊是 HENRYTIMI 世界的标志性场所，承载着我近年倾注的热忱。 建筑本身如同极简纯粹的容器， 内部设有木艺工坊、大理石工作室、金属加工区，以及处理、涂装、干燥车间几个材质档案馆。 在这里，我们将天然木材、石材、金属、陶土与织物转化为我称之为“功能性艺术品”的创作。 这里也设有展览空间，与米兰、罗马的艺廊联动展示原型作品。 我构想中的 Manifattura 是被自然环抱的聚会之所与精神疗愈地。 旁边的马厩里饲养着我的爱马——这是我的另一大爱好。

您选择以意大利语 “Manifattura” 一词命名空间，这个词本身就让人联想到古老地道的手工技艺。 人工痕迹在创作中有多重要？

工坊是我的心脏与创作原动力。 它既具象呈现作品，又持续赋予我激情。 选用此名正是为了强调“制作”的本质——用双手、头脑与心灵共同完成的过程。 我认为让双手使用材料重拾失传的古老技艺，包括木作、石雕、金工、剪裁，这一点至关重要。 Manifattura 的诞生亦肩负此使命。

工坊选址马尔凯地区，因为这是您的故土。 您是否思考过，这片土地如何塑造了您的世界观与设计理念？

这种思考愈发频繁。 这里的风景、古老村落、山海相依的景观影响深远。 我始终认为自然是最伟大的灵感与美学源泉。 从这个角度而言，马尔凯地区——乃至整个意大利——都是美好的存在。

您似乎与故土血脉相连。

的确如此，我出生在这儿，我的家人也还居住在这儿。 科里多尼亚 (Corridonia) 赋予我内心的宁静，因此数年前我决定在亚得里亚海与西比利尼 (Sibillini) 山脉之间这座历史悠久的内陆小镇建立工坊。 这也是为这片土地与人民创造价值的方式——我的团队中有众多当地青年工匠。 我曾在外多年，在米兰为品牌与事业打拼，对那座城市感情深厚，但这里才是我为 HENRYTIMI 扎根之地。

HENRYTIMI 的本质是什么？项目缘起何时？

一切始于 2011 年米兰艺廊的开幕，初衷是创造超越工业设计、跨越潮流的功能性艺术品。 初期很难向别人解释清楚我的创作——运用极简形态、天然或未加工，甚至是粗糙且看似处于未完成状态的材料进行创作。 但项目稳步成长，如今已获得全球认可，让我们深感自豪。 我们开创了前所未有的美学风格流派：艺术化室内设计理念。 纵观整个系列——座椅、带软垫的家具、厨房、浴室、配饰——可见我们探索的轨迹。 或许过分极致，但风格正宗地道且始终统一。 市场对此给予认可、青睐与尊重。

有趣的是，您自认为是设计界的局外人，却备受推崇。 如何建立并保持这种独特定位？

我常告诫自己：若要创造深刻而地道的作品，需要激情与决心。 必须甘愿付出、专注研习、全力工作——更需保持耐心。 我们的美学风格流派之所以极具辨识度，正是因其植根于热情、决心与付出，但更重要的是基于始终如一的独特使命，即通过每日精心钻研创造令人惊喜的优美作品，从而留下深刻的影响。 我常常觉得，很多意大利制造和意大利精品领域，东西看起来都差不多——没有意思。 我游离于体系边缘，但却仍身处其中，因为我无法忍受平庸。 我痴迷于创造真实美丽的东西，并竭力传递这种信念。 我的目标是启发、影响，更重要的是感染真正理解这种兼具美学和功能的表达方式人。

您的展厅独具特色，堪称体现您理念的艺廊。 其创作灵感源自何处？

它们本质上是真正的艺廊——我称之为“功能性艺术展廊”。 这个概念沿用已久，“展厅”一词已从我的词典彻底消失。 在这些空间里，我们致敬传统工艺，展示既可观赏更可使用的作品。 首间艺廊落址米兰布雷拉区的福罗·波拿巴大道 (Foro Bonaparte)，几年前我们也选择了在“世界至美之城”罗马的马尔古塔大街 (via Margutta) 开设新空间，那里完美契合我们愿景的表达。

您的作品充满物质触感，与原材料深度共鸣。 哪种材质最令您倾心？

这实在难以抉择。 I cannot choose between wood and stone. My story is a fusion of the two, with the addition of metals. 木材、石材、金属。 石材、木材、金属。 金属、木材、石材。 答案永远是流动的。 但可以确定的是，我的创作始终围绕这三种原材料的融合，遵循单色或同色系搭配原则——这是我关于优雅的终极信条。