美的威胁

您会如何描述由您的创意指导以及 Michael Fischbacher 作为首席执行官的领导共同塑造的 Fischbacher 1819 的当前篇章？

我想说，我们正处于一个有意识演进的阶段，在这个阶段中，Michael 和我一直专注于明确我们如今是谁。 我们于1997年开始为该公司工作，随后在美国和日本生活了七年。 当我们回来后，我们开始思考如何在不失去品牌深度的前提下实现品牌现代化。 我们希望它具有现实意义和生命力，而不是停留在过去。

您认为自2008年以来，Fischbacher 1819 经历了哪些最重大的发展变化？

当我们开始领导公司时，Christian Fischbacher 关乎传承，整体风格华丽而繁复。 我着手从视觉语言开始对其进行彻底改变。 因此，我为推出我们的 Benu 再生面料所进行的第一次摄影拍摄，是在一座废弃仓库内完成的，而不是在通常的豪华住宅中。 这在当时引起了很大的风波——我们最后不得不创建一个不同的网站来展示该系列——但说来也有趣，十七年后，这反而成了我们的标志。 那不是一个轻松的时刻，但我相信自己的直觉。 我会说，公司正是从那时开始发展成今天的样子。

Benu 是一种由回收 PET 瓶和工业纺织废料制成的创新面料。 将其引入产品目录，对一家历史悠久的公司来说是又一次大胆之举，而您也已经提到，这种新的视觉语言引起了相当大的轰动。 Benu 最初是如何被接受的，如今又是如何被看待的？

我在一次董事会会议期间被叫到一旁，并被告知我不了解这家公司，说 Christian Fischbacher 是一家优雅的品牌，没有人想要我那些用回收材料做的垃圾。 这相当艰难，但它让我下定了很大决心：那种反应意味着我确实找对了方向！ 那些对这一转变感到满意的人，仍然非常支持我们所采取的方向：对于一家公司来说，专注于共同的方向非常重要。

团队的重要性。 您能否向我们详细介绍一下这一点，以及协作如何塑造系列作品的诞生过程？

至于我直属团队里的设计师们，自我入职以来一直都是同一批人。 一开始，他们对 Benu 再生纺织品也完全不满意，但我记得有一次关键性的谈话，我当时说，我们作为设计师，面临的挑战不仅仅是想出好看的颜色，还要做到 Apple 对 IBM 电脑所做的那样。 那是一个转折点，此后他们都加入了。 如今，我们是一支在瑞士圣加仑与意大利科莫之间开展工作的团队，我们的设施就设在那里。 我们并肩工作：我认为，一个群体总是比任何单独的个人更有智慧。

那么，当您开发一款新产品时，您会关注哪些关键要素？

到目前为止，指引我的，是美。 深层之美，与您心意相通。 我很喜欢威廉·莫里斯的一句名言：美有拯救人类灵魂的力量：我真的相信，当人们看到美丽的事物时，会被打动。 所以首先，我会问自己， “这会让我怦然心动吗？” 如果是这样，这就是我们希望纳入系列中的面料。 一个完美的例子就是我们去年推出的天鹅绒弹力面料。 我们不得不在这款产品和经典马海毛款式之间做出选择，后者是我们的竞争对手已经提供的产品，但销售团队认为我们也需要具备。 最终，我们选择了现代、有弹性的天鹅绒，因为它手感更好，也让我们迫不及待地想展示给大家看。 市场的回应证实了我们的想法。

因此，与其说这关乎潮流，不如说这关乎持久性。

毫无疑问。 我们相信延续性，而非追逐潮流。 这是一种哲学理念，我们坚信纺织品应当不受季节限制地使用。 一切都应年复一年地保持一致，这也是尊重我们客户的一种方式。 我觉得这个想法 “年度色彩”荒谬：这是什么意思，颜色会在十二个月后过时吗？ 我们的视野更加广阔。 我认为您应该至少保留窗帘十年。 即便如此，如果颜色因为日晒开始稍微褪色，真的有那么糟吗？ 难道我们不能允许事物随着时间流逝而老化并变得不完美吗？ 这些是我想要解决的事情。 我们需要摆脱对完美的追求，以及对一切都必须是新的这种需求。 这是我们一次性文化的根本原因。

我喜欢那些经久耐用、历久弥新的面料理念。 这是质量的标志吗？

我想是这样。 对我而言，品质既是持久耐用，也是美感——赏心悦目，触手可感。 在家里，我有一张马海毛沙发。 它已经褪色很多了，因为它暴露在阳光下，而且我已经用了十五年多。 但它并没有磨损。 色调略微柔和了一些，并呈现出美丽的包浆。 坐上去依然美得无与伦比。 我认为，投资于您所喜爱的东西，才是真正的可持续性，而且也比不断更换物品更省钱。

如今，可持续性已成为许多设计叙事的核心。 对于 Fischbacher 1819，这在日常实践和思维方式中如何体现？

我亲自走访我们合作的所有仓库和工厂，因为对我们而言，可持续发展始于人以及长期关系。 我们合作的许多公司几代以来一直都是合作伙伴。 有一次，一家印度公司的老板来到我们家，一眼认出了挂在我们客厅里的那块布料：那是他的公司卖给 Fischbacher 的第一块纺织品——卖给我丈夫的祖父。 这种连续性和共同的历史让我们深感自豪。 我们也继续与他的公司合作，因为他致力于为各个层级的女性创造就业机会，并推动她们的教育。 我们相信应善待与我们合作的所有人。 公司有时对客户非常友好，但却会压榨供应商。 对我来说，一切都关乎相互尊重与协作：携手合作，以最佳价格实现最佳产品。

研究怎么样？

研究不仅意味着寻找新技术、新织机和新的纺织品生产方式，也意味着重新发现那些失落的东西。 例如，我们与 Ramdane Touhami 合作制作的一种面料，是由一家意大利公司织造的，该公司至今仍在使用一台 20 世纪 60 年代的织机，以及一台已经停产的钩编机——我想这可能是现存唯一一台这种类型的机器。 这个过程非常缓慢，而且制作这种布料要花很长时间。 但我们想要一款看起来像一件大毛衣的窗帘，所以我们不断尝试，直到得到了我们想要的效果。

您在面向截然不同的市场进行沟通的同时，始终深深扎根于自身传承。 您如何驾驭这种不同文化之间的对话？

通过真实。 我有一半美国血统，一半伊朗血统，但我在欧洲长大，后来又在亚洲生活。 我相信，如果你以开放的心态和真诚的内心去新的地方，你总能开启对话。 去年5月，我沿着丝绸之路旅行：这是一次有计划的旅行，我非常清楚自己在寻找什么，并且提前做了大量研究。 当我回来后，我和我的团队一直努力构思创意、设计和图案，直到我们形成了自己对它的诠释。 这对我来说至关重要：它不是 “这是我们发明的，”但是 “这来自他们，是他们创造的。这是我们的诠释。” 我认为，这源于我是伊朗人，并且看到我们的文化有这么多被西方挪用，或者被归因于印度或阿拉伯世界。

关于卡米拉·杜拉吉·菲施巴赫

卡米拉·杜拉吉·菲施巴赫出生于一位美国母亲和一位伊朗父亲的家庭，在20世纪80年代之前一直生活在伊朗。革命后，她的家人搬到了瑞士。 她在移居美国之前曾在德国上高中，后来在牛津大学学习，并在那里结识了她未来的丈夫迈克尔·菲施巴赫。 在国外生活和工作多年后，他们于2008年返回圣加仑，接管了家族纺织公司 Christian Fischbacher，该公司最近更名为 Fischbacher 1819。

您也有艺术背景，因为您学习过纯艺术摄影。 您认为这会影响您作为创意总监的工作，以及您追求美的方式吗？

是的，而且这甚至还可以追溯得更远，因为我父亲是一位热衷于收藏古董纺织品和地毯的收藏家，而我从小就在美丽事物的环绕中长大——有趣的是，我最终嫁入了一个纺织编辑世家！ 很长一段时间以来，我一直将我的艺术与工作严格区分开来，因为我觉得我所从事的纯艺术摄影需要某种像茧一样的保护，以便能够独立存在。 事实上，我从未想过要为公司做任何摄影工作。 但决定与瑞士艺术家彼得·豪瑟合作，当然也与我对他的能力的理解，以及如何在创意上推动他有关。 几年前，我们正在为新系列制作宣传画册。 像往常一样，我们把这块纺织品挂在房间里当作窗帘。 但这一次感觉平淡无趣，所以我们走到外面，最后用那块布把一棵树包了起来。 这张图片很美，媒体也很喜欢它。 我意识到，如果我从这个问题开始： “这卖得出去吗？”，那么拍摄将无法进行，至少对我来说是这样。 作品集必须围绕灵感、想法和创造力展开。 这当然与我的艺术背景有关。

您认为当今全球纺织和室内设计行业面临的最大挑战是什么？

人们并不了解使用优质面料的重要性。 我们的见识正变得越来越少，而我们的祖母们却很清楚什么是优质的，什么不是。 买任何东西的复古版就行——家具、大衣、毛衣：有什么区别？ 一切。 此外，太多品牌辜负了我们的信任，尤其是在最近：当一件T恤只卖两美元时，肯定出了问题。 这在我们行业中并不那么常见，但我们也没有什么不同，我们同样感受到价格压力。 这也是为什么我认为我们需要让消费者了解其中的区别，并妥善护理纺织品，使其更耐用。 只有当您保留所购买的东西、珍惜它，并且不为了下一个闪亮的新东西而把它丢弃时，可持续性才真正行得通。