Un elegante refugio familiar en Milán

Su casa data de los años treinta. ¿Cómo fue la primera vez que lo vio?

Alessia Bossi: Cuando entré por primera vez en el apartamento, sentí como si el tiempo se hubiera detenido. La luz, los techos altos, los suelos originales, todo tenía una especie de quietud poética con la que conecté al instante.

Alberto Nespoli: Buscábamos un lugar con historia, algo que pudiéramos apreciar y realzar. Nos dimos cuenta de que esta casa tenía una historia que podíamos aprovechar, algo que también coincide con la filosofía de mi estudio: en lugar de alterar el pasado, nuestro enfoque filológico crea un diálogo, a veces a través de paralelismos, a veces a través de contrastes.

¿Qué tipo de cambios decidió hacer?

AN: Originalmente, el apartamento sólo tenía un cuarto de baño y una gran cocina-comedor. Pero la vida contemporánea exige necesidades distintas a las de finales del siglo XIX, así que abrimos la distribución para crear un flujo continuo entre la cocina y el salón. Y como Alessia quería un cuarto de baño en condiciones, transformamos la antigua cocina en uno espacioso, con bañera y todas las comodidades. El apartamento se había mantenido en su mayor parte fiel al original, salvo las ventanas y las puertas, que habían sido sustituidas en los años setenta. Las puertas que ve ahora se recuperaron del sótano de un vecino y las restauramos a su estado original.

AB: No queríamos borrar el alma del apartamento, sólo reinterpretarla. Abrimos los espacios, suavizamos las transiciones entre estancias y trabajamos con una paleta de materiales táctiles, atemporales y acogedores. El objetivo era honrar la historia y al mismo tiempo reflejar lo que somos hoy.

El contraste entre pasado y presente parece ser un tema recurrente. ¿Qué materiales o acabados le parecen más auténticos y por qué los eligió?

AN: Optamos tanto por materiales tradicionales como por acabados contemporáneos. En las paredes utilizamos yeso de cal (grassello di calce), una superficie suave y texturada que refleja la luz de maravilla. En los suelos, una resina antracita convive con el parqué original milanés en espiga. Es una solución contemporánea que le permite conservar los suelos antiguos originales al tiempo que añade calidez y suavidad bajo los pies.

En cuanto a los tejidos, Alessia, ¿crees que tu ojo para las telas, formado por tu formación en moda, influyó en las decisiones que tomaste para tu casa?

¡Totalmente! La tela es memoria, es lo que hace íntimo un espacio. Mi formación en el mundo de la moda me enseñó cómo un tejido puede evocar una sensación, cómo una cortina cae como un vestido, cómo el lino se suaviza con el tiempo, como tu camisa favorita. Elegí tejidos con esa misma sensibilidad: naturales, en capas, imperfectamente perfectos.

Alberto, la cocina desempeña claramente un papel central. No sólo porque lo utilice a menudo, sino también porque parece fascinarle desde el punto de vista del diseño. ¿Cómo lo enfocó?

AN: Para mí, la cocina es el corazón de una casa, un lugar de reunión, no sólo para cocinar. Debe ser funcional, por supuesto, pero también integrarse armoniosamente en espacios diáfanos, coexistiendo con zonas de estar para leer y relajarse. Mi idea era crear un entorno unificado y refinado. Construimos un umbral metálico entre la cocina/comedor y el salón utilizando hierro encerado, un material en bruto, sin pintar, tratado únicamente para evitar la oxidación. La cocina está fabricada íntegramente en MDF, un material modesto elevado mediante fresado CNC. También hay elementos de espejo de acero inoxidable en tono champán, que añaden una nota de modernidad y contrastan a la perfección con el enlucido de cal. También ayudan a ampliar visualmente el espacio.

Desde el punto de vista de un diseñador, ¿cuáles son las principales preguntas que hay que hacerse antes de renovar o diseñar una cocina?

AN: Cada cliente tiene necesidades diferentes, pero tras casi 25 años de experiencia, en Eligo Studio hemos desarrollado un lenguaje y una serie de principios que infundimos en cada proyecto. La cocina debe ser funcional, por lo que siempre recomendamos soluciones prácticas: cajones grandes y de fácil deslizamiento, espacio generoso en el frigorífico, amplias Placas de inducción. Al mismo tiempo, la función debe combinarse con la forma, sobre todo en los espacios abiertos. Tendemos a evitar los armarios altos y preferimos ocultar los electrodomésticos, por lo que la cocina puede convertirse fácilmente en un comedor. Se trata de fusionar usabilidad y elegancia.

El apartamento conserva características originales de los años 30, pero también incluye elementos muy contemporáneos, como los electrodomésticos. ¿Cómo consiguió equilibrar estas dos identidades?

AN: De hecho, opté por integrar el Horno en el mueble, pero la verdad es que podría haberlo dejado a la vista. Su diseño es muy refinado, y esa sencillez es el resultado de una auténtica investigación. La sencillez, en este caso, equivale a la perfección. Recuerdo que hablé con el Jefe de Diseño de V-ZUG en Milán, y establecí paralelismos con Dieter Rams, Apple, Steve Jobs... personas que hicieron de la sencillez la forma más compleja de la belleza. En mi cocina, di prioridad a la sensación de comedor. Aun así, sé que detrás de esa puerta se esconde un aparato fantástico. Y de nuevo, no tienes que presumir de algo bonito. A veces basta con saber que está ahí. Eso sí que es lujo.

¿Por qué eligió V-ZUG?

AN: Fue un encuentro afortunado. Nos enamoramos al instante del conjunto completo V-ZUG: Lavadora, Secadora, Placa de inducción y Horno. Como comemos mucho fuera por trabajo, la comida casera es la forma en que nos damos un capricho. Es una forma de lujo sutil, que es exactamente lo que encarna V-ZUG: el máximo rendimiento en un diseño elegante y discreto.

¿Y su forma personal de vivir la cocina? ¿Hay alguna receta o ritual que refleje mejor su enfoque?

AB: El aroma de una salsa de tomate cocinada a fuego lento los domingos, el sonido del café preparándose por la mañana temprano. No veo la cocina como algo performativo, sino como un acto de cuidado, a menudo intuitivo, a veces desordenado, siempre compartido. Me encantan los rituales sencillos: poner la mesa con mantelería, pelar fruta para Ennio, encender una vela aunque estemos solos. Me anclan en el momento.

¿Hay algún objeto o pieza que le haya acompañado a lo largo de los años y que ahora viva en este espacio? ¿Y el arte?

AB: Muchos. Un jarrón de cerámica que compré en un mercado hace años. El espejo de mi abuela, ahora colgado en el pasillo. No me gusta comprar objetos, prefiero que me encuentren. En cuanto al arte, he elegido piezas que transmiten emoción más que prestigio. Algunos son de amigos, otros son hallazgos vintage, pero cada uno habla de algo por lo que he pasado.

AN: La casa es una mezcla de antiguo y nuevo, heredado y escogido a mano. Vengo de una familia de marchantes de arte, así que algunas piezas proceden de la galería familiar. Los sillones Le Corbusier del salón fueron un regalo de boda para mis padres.

¿Qué significa esta casa para usted, más allá de ser el lugar en el que vive?

AB: Es una lente a través de la cual me entiendo a mí mismo. Un espacio seguro, pero también un lugar para el movimiento y la reinvención. Contiene las huellas de lo que somos, lo que cambia y lo que permanece. Lo veo como un archivo vivo de amor, trabajo, crecimiento y poesía cotidiana.

AN: Nos encanta esta casa. Pero también creemos que nada debe ser permanente: hay que cambiar de casa, incluso de estudio, cada cinco años para seguir evolucionando.

Milán es la ciudad que ha elegido. ¿Qué le une a este lugar y qué le sigue inspirando?

AN: Elegí Milán después de vivir varios años en el extranjero, en Japón, Australia y los Países Bajos. Fue en Ámsterdam donde tuve la idea de crear Eligo Studio, junto con Domenico Rocca. Queríamos contar la historia de la artesanía italiana no a través de tópicos, sino con una lente fresca y abierta al exterior. Milán es ideal para ello. Está abierto al talento independientemente de su procedencia. Es competitivo, pero también lleno de oportunidades.

AB: Milán es contradicción, elegancia, fricción. Me encanta cómo esconde su alma. No seduce fácilmente, hay que mirar más a fondo. Me inspira su tranquila resistencia a las tendencias, su historia en capas y su pulso contemporáneo. Me hace sentir cómodo, pero también curioso.

¿Cómo ha cambiado el hogar -y su forma de vivirlo- desde que nació su hijo Ennio?

AB: Se ha vuelto más suave, más vivo, más abierto a lo inesperado. Ennio me ha enseñado a ver la belleza en lo imprevisto. Espacios que antes parecían estilizados ahora parecen habitados. Y esa es la transformación más preciosa de todas.

AN: El diseño ya estaba pensado para ser flexible. Simplemente transformamos el vestidor en su habitación, creando un entorno en el que todo tiene cabida y favorece su desarrollo. Utilizamos mobiliario Montessori -camas bajas, almacenamiento accesible- sabiendo que todo evolucionará. Esa flexibilidad refleja un enfoque más oriental, sobre todo japonés o chino, del espacio. No se trata de minimalismo, sino de funcionalidad.