Pasión por el diseño de superficies: Estudio File Under Pop en Copenhague

Josephine Yaa Akuamoa, su estudio de Copenhague ha experimentado recientemente una gran transformación. ¿Qué le ha inspirado este cambio y cómo ha dado forma a la nueva dirección?

Cada año, durante 3daysofdesign, renovamos el espacio. Es un proyecto en constante cambio: introducimos nuevos colores y lo repintamos todo: los paneles de madera, las ventanas, los techos, las paredes. Pero este año hemos experimentado un cambio más significativo, transformando nuestro íntimo estudio en un espacio multimarca. Nos asociamos con V-ZUG, Agape bathrooms, Davide Groppi y Garde Hvalsøe, invitándoles a dar vida al estudio con sus productos. En el núcleo de nuestro trabajo se encuentra la artesanía, junto con una búsqueda constante de la atemporalidad, y nuestro objetivo es crear conexiones. El estudio ofrece ahora una impresión mucho más precisa de nuestras superficies, más parecida a la vida real de lo que es posible cuando hay conexión entre muebles, objetos, iluminación y electrodomésticos de cocina. Se siente más completo. Es un estudio lleno de carácter que refleja fielmente mis valores.

¿Cuáles son sus valores y cuáles son los más importantes a la hora de trabajar con los socios que ha mencionado?

Los valores son realmente el núcleo de mi trabajo: son mi motivación personal. Creo que los valores importantes para mí son la confianza y la profesionalidad. Mucho respeto, por supuesto, y admiración por los productos de los demás. Una sensación de intemporalidad. Al final, también diría que la amistad, que es lo que hace que sea más fácil ir más lejos y sobrepasar los límites juntos.

¿Cómo diseñó el interior del estudio?

En primer lugar, lo desnudé hasta los huesos. Conservamos las paredes y las hermosas ventanas, salvando los cristales antiguos. Siempre trabajo capa por capa, así que pude trabajar con los distintos elementos: superficies y materiales. Montamos un suelo de piedra de lava, que se funde con el suelo original de madera en espiga: añadimos las baldosas de piedra de lava vidriada sólo donde faltaba el suelo original. Combinamos lo antiguo y lo nuevo a través de nuestro propio ADN.

¿Por qué es importante la cocina en un estudio como el suyo?

Es el tipo de lugar donde todo el mundo se reúne de forma natural. La gente puede tomarse un pequeño respiro y mantener conversaciones grandes y pequeñas. Es un espacio muy importante en el apartamento, un lugar que nos invita a hacer una pausa, a retroceder un momento. Por supuesto, tenemos espacios emblemáticos como la sala de exposiciones y nuestras oficinas, donde nos concentramos y trabajamos. Pero luego está la cocina, el cálido corazón de todo el espacio.

Una de las encimeras de la cocina está hecha de atrevidos azulejos de lava vidriada de color rojo, un material fundamental en el trabajo de File Under Pop. ¿Qué puede decirnos al respecto?

Sí, son baldosas de piedra de lava esmaltada procedentes del Etna. Las cortamos desde el volcán, a 10 o 20 metros bajo la superficie, lo que es muy diferente de acceder a una montaña de mármol o granito. Hay que adentrarse en la tierra para extraer esta piedra de lava que lleva allí miles de años. Es extraordinario: no estamos produciendo un material nuevo, ya está ahí. Y estamos transformando un volcán destructor en algo a la vez bello y funcional para la vida cotidiana: un producto estético. No es un trabajo fácil. Normalmente, cuando trabajamos con baldosas de arcilla, sabemos exactamente lo que hay dentro del molde y las proporciones de cada ingrediente. Pero con la piedra de lava, nunca sabemos qué cantidad de cada mineral está presente. Es como coger un trozo de naturaleza y darle un toque humano, una especie de danza en busca del equilibrio.

¿Qué despertó su fascinación por la piedra de lava y cómo llegó a convertirla en parte de su lenguaje creativo?

Supongo que ha sido el amor de mi vida. Llevo 24 años trabajando con él. Cuando empecé, lo único que se hacía con piedra de lava vidriada eran tableros de mesa de estilo mediterráneo, decorados con limones y uvas. Lo que hice fue aportar una perspectiva totalmente nueva a este mundo, trasladándolo a lo contemporáneo a través de patrones y un nuevo lenguaje visual.

¿Cómo suele enfocar los colores y las texturas?

Es una pregunta difícil de responder, porque mi trabajo es muy intuitivo. Me resulta muy fácil equilibrar diferentes materiales y colores. Soy de origen ghanés y nací en Dinamarca. Llevo estos dos mundos tan diferentes dentro de mí. Diría que es muy natural para mí adoptar colores potentes y atrevidos y, al mismo tiempo, esta tradición minimalista escandinava. Es como si tuviera los dos extremos del espectro cromático dentro de mí y me pareciera natural combinarlos. Aunque creo que no es tan fácil trabajar con el color -porque el color no es sólo una superficie, está destinado a añadir textura-, no creo que haya que seguir demasiadas reglas. Siempre experimento y me dejo llevar por mis instintos. Es el único consejo que puedo dar: tómate tu tiempo, sigue lo que te apetezca y no hagas demasiado caso a todas las normas.