הגוונים הטהורים של HENRYTIMI

HENRYTIMI היא חברה איטלקית הקרויה על שם יוצרה, הנרי טימי (Henry Timi): אמן ואומן ידוע ופעיל למען "עיצוב פנים כאמנות". כאשר הוא במילאנו, הנרי טימי יוצר עיצובי פנים רדיקליים, אך במולדתו, באזור הכפרי של מארקה, הוא הופך חומרים טבעיים לחפצים פונקציונליים ייחודיים כמו יצירת אמנות.

הנרי טימי הוא אמן-אומן המבוסס במילאנו, איטליה. הוא נולד וגדל בכפר מארקה, פיתח רגישות עזה ליופי ולפרטים יקרי-הערך של חומרים טבעיים. הוא פתח את הגלריה שלו, HENRYTIMI, בשנת 2009. כיום, זהו אחד המוסדות הבלעדיים ומעוררי ההשראה ביותר בעולם היצירתי של מילאנו. גלריות HENRYTIMI נמצאות גם ברומא, סידני ומלבורן, ופתיחת סניפים נוספים צפויה בשנים הקרובות.

היה קשה להתכונן לראיון זה/ באינטרנט אתה חמקמק מאוד ובאתר HENRYTIMI נראה שיש יותר שירה מאשר מידע. 

כן, תמיד הייתי קצת מנותק מהמערכת. אני לא חלק מזה – או ליתר דיוק, אני עכשיו חלק מזה, כי המערכת שואבת ממני השראה וזו אחריות גדולה ואתגר יומיומי – אבל זה גם שמחה גדולה. HENRYTIMI הוא מותג שמאוד מקשיבים לו, יש לו מבקרים רבים, אז אנחנו מנסים לשמור על רמה מסוימת של עקביות, פרספקטיבה חזקה. אבל כן, אנחנו – ואני – מחוץ למערכת, כך שתוכלו למצוא מעט מאוד מידע עליי, אבל זה בסדר. אני גם אדם מאוד פרטי. באשר לאתר, זו הייתה בחירה מודעת: אנו מספרים את הפרויקטים שלנו בשחור לבן, למשל. אנחנו מנסים להיות מה שאנחנו, ועד עכשיו עשינו בחירה שקטה יותר. 

איך נולד HENRYTIMI?  

מתוך צורך. הרגשתי צורך במשהו שונה והמצאתי את הדבר הזה. הכל התחיל לפני כעשר שנים; חוויתי אורח חיים יומיומי מואץ ויכולתי לראות את זה בעולם העיצוב, כמו גם בעולם האופנה, האדריכלות, האוכל והמוזיקה, שהם עולמות שתמיד הייתי נלהב לגביהם. הרגשתי צורך ליצור את מה שחסר לי בשוק, עבור מי שהייתה לו רגישות דומה לשלי. התחלתי עם יצירות שאני מכנה "האוסף הפרימיטיבי": אלה יצירות בסיסיות, מינימליות מאוד. התחלתי להציג אותן ואנשים ברחבי העולם הביטו בהן בעניין. האנשים האלה נתנו לי את הכוח להאמין בכל זה; ליישם מציאות שמראש לוחשת, צנועה, והפכה להיות מוכרת, חשובה ומכובדת. אנחנו לא חופפים עם אף מותג אחר. אנחנו הולכים בדרך שלנו ותמיד ננסה לדבוק בחזון הזה. 

איך היית מתאר את HENRYTIMI היום?  

HENRYTIMI היא חברה שתמיד ניסתה לספר את סיפורם של חומרים טבעיים, כמו אבן ועץ. זהו מותג אשר – תוך שימוש בטכניקות מודרניות ובזכות ייצור היי-טק אמנותי בעל פרופיל גבוה ואנשים המאמינים בעיצוב – הופך אפילו את החומרים הקשים, הבלעדיים והמורכבים ביותר ליצירות פונקציונליות יוצאות דופן. HENRYTIMI היא דוגמה ייחודית של ייצור-אמן, מכיוון שבנוסף לייצוג מחשבה, אנו מייצגים עיצוב וייצור. אנחנו יוצרים כל דבר בתוך החברה, אז אנחנו גם מייצגים איכות, בלעדיות, יוקרה ואומנות אמיתית... זה שילוב של כל האלמנטים האלה.

איסוף על ידי אליסה אוסינו ו-HENRYTIMI

שיתפת פעולה עם אליסה אוסינו במיצג Time and Matter בבררה, ובסטודיו החדש של V-ZUG. איך פירשת את המושג שלה?

לא פירשתי, אלא הוספתי את ערך המחקר והמומחיות שלי. אליסה ואני מכירים שנים רבות, היא אדם רגיש מאוד, ובין המעצבים הבינלאומיים היא הקרובה ביותר למסע האמנותי שלי. המיצב בבררה מורכב מעבודות בטרוורטין טבעי עם מוזרויות אינהרנטיות ל-HENRYTIMI, יצירות אמנות בעלות ידע מעמיק וניתוח מעמיק, במקביל המשקפות יופי פשוט, ולכן מוחלט. באשר לסטודיו V-ZUG, זה תענוג גדול שחלקנו את הפרויקט הזה, שנולד כדרך של מחקר מתמשך וקיצוני המשלב את הרעיונות שלנו והופך אותם ליצירות אמנות פונקציונליות. הממצאים של סטודיו V-ZUG – כיור, מטבח, מכל ושרפרף – הם ההכתרה של מסע שנמשך שנים עם V-ZUG, התוצאה המתעוררת של אמנות המיושמת לתפקוד.

ממה מורכבת אוסף הקפסולות שנוצר עם אליסה אוסינו?

מפגש, חזון, כוח שקושר שתי נשמות רגישות. האוסף מורכב משרפרף, שולחן ומטבח, ממוספר ומיוצר באיטליה. קראנו לזה Passione, שפירושו "תשוקה". תשוקה כהרגשה, כמדריך, כרצון להישאר נאמן לעצמך ולהיפתח לחדש תוך כדי עיגון בעבר, למסורת הנצחית של החומר והטבע, שהם כעת, ותמיד יהיו מעוז לכל בחירה.

מדוע בחרת ב-V-ZUG כשותף שלך?

V-ZUG הוא מותג שמשקף אותנו מבחינה סגנונית, מכיוון שהוא מתמקד בפשטות, מהותיות ואותנטיות. אנחנו רואים את עצמנו כ'אחר'; אנחנו הצד השני של השוק, הקיצוני יותר והמסחרי פחות, ולכן אנחנו אוהבים את הרעיון של שילוב אלמנטים מתקדמים מבחינה טכנולוגית, אבל עם קצת שירה. קראנו לשיתוף הפעולה בין HENRYTIMI ל-V-ZUG 'טכנולוגיה מתקדמת' כי אנחנו לא אוהבים את המונח ‘מכשיר ביתי'. V-ZUG הוא יותר מהמושג הזה, משהו שהוא מעבר לכך, שמנסה לגוון ולהבדיל את עצמו מהמערכת. הרצון שלהם לשווק את עצמם עם תדמית המתמקדת בבלעדיות, בעמדת שוק גבוהה מאוד, דיבר אלי מיד, ואני חייב לומר שהפרטים עושים את כל ההבדל. מצאנו את המקבילה המושלמת לפרויקטים שלנו באלגנטיות של מכשירי V-ZUG, שבהם המהות האסתטית מדברת על ידע וביצועים טכנולוגיים ללא תחרות. המכשירים מוגדרים כאבני חן במכלים הפונקציונליים שלנו, שיש להם כוח טוטמי, המשקף לא רק את האבן, אלא יקום שלם של ערכים.

"המכשירים משובצים כמו אבני-חן במכלים הפונקציונליים שלנו, שיש להם כוח טוטמי." הנרי טימי

איך נוצר ייצור העיצובים שלכם?  

מעולם לא שקלתי האצלת יצירה של חפצים לצדדים שלישיים כדרך הנכונה להתקדם כשמדובר במוצר יוקרה. מוצר היוקרה אינו מותרות כי הוא יקר. עבורנו, מותרות הם שירות. שירות זה מסופק ללקוח הסופי, אך מתייחס גם לשירות הניתן על ידי החומרים הניתנים לנו על ידי הטבע, שיש לכבד, לקחת, לגעת, לעבד, לשנות ולהמציא מחדש. אם עושים את זה בסדנאות שונות, הנשמה מתה. זו הסיבה שבנינו את עצמנו באופן חשוב, לא רק מנקודת המבט של תערוכה וסיפור עם הגלריות שלנו במילאנו ורומא, אלא גם מנקודת המבט של ייצור – עד כדי כך שהייצור שלנו מפגיש נגרות אמנותית, שיבוץ, נגרות, חדרי הגמר בהם אנחנו משייפים, צובעים וגם מבצעים גימור עם הידיים. אנחנו חברה עצמאית: אנחנו מייצרים 90% מהמוצרים בתוך החברה ומציעים שירות מלא, כי מי שקונה ב-HENRYTIMI היום קונה מותג באיכות הגבוהה ביותר, אחד הבלעדיים ביותר, ואנחנו רוצים להבטיח עקביות מרבית. המפעל נמצא באזור מארקה, בקורידוניה: זה מקום קסום, מתאים בדיוק לחזון האמנותי שלי. זה לא רק מקום שבו העבודה נעשית, אני קורא לזה מניפטורה [ייצור] בכוונה, כי זה מקום שבו הידיים משתלבות עם המוח, הנשמה ותחושה של רגישות לייצר יופי ווול-ביינג. באופן מעניין זה גם מייצג את מי שאני, מי שאנחנו, מבחוץ. זוהי מכולה לבנה מוקפת בטבע ובעלי חיים: מול המפעל נמצאת אורוות הסוסים שלי. הפנים דומה לזה של הגלריות שלי.  

הגלריות שלכם נמצאות במילאנו, רומא ואוסטרליה. לאילו מבין המקומות האלה אתם הכי שייכים?  

המפעל נמצא בקורידוניה כי במקור אני ממארקה. גדלתי בין הכפרים הפנימיים העתיקים שלה, השוכנים בגבעות לאופרדי, זכרם מתואר בשירתו הציורית של רפאל. אבל תמיד חלמתי על העיר, אז באתי למילאנו לעבוד וללמוד. עכשיו אני מפצל את זמני בין מילאנו, רומא, קורידוניה והעולם: אנחנו עובדים בכל הערים החשובות ביותר ובשנים הקרובות צפויים לעבור כמה התפתחויות חשובות מאוד, תוך שמירה על הגישה שיש לנו כאן באיטליה; כלומר, חללי גלריה בעלי פרופיל גבוה הממוקמים במקומות בעלי פרופיל גבוה, עם מרחבים המאפשרים לנו לבטא את מי שאנחנו.