Konstantin Grcic: Esas olanın peşinde

Hızlı değişim çağında yaşıyoruz. Aynı zamanda, birden fazla kriz tarafından tehdit altında hissediyoruz. Tasarımcılar günümüzün bunaltıcı dünyasında nasıl bir rol oynayabilir?

Tasarımcılar tanrı değildir. Dünyayı kurtaramayız ya da dünyayı daha iyi hale getiremeyiz. Ancak, diğer uzmanlarla birlikte çalışarak analizleri ve kararları yaratıcı bir şekilde uygulamaya dönüştürebiliriz. Bu süreçte doğal olarak belirli bir otoritemiz var ve bu bize güçlü bir ses kazandırıyor. Karmaşık sorunlarla dolu bir dünyada, ilkeleri savunanlar biz olmalıyız. Kesin çözümler yok, ancak işleri doğru yöne yönlendirmeye çalışabiliriz.

İlkelerden bahsetmişken, uyguladığınız sorumlu tasarım ilkeleri nelerdir?

Sorumluluk doğru terimdir. Bence sorumluluk, herhangi bir projeyi sorgulamakla başlar ve kendimize şu soruyu sormakla: “Buna ihtiyacımız var mı?” Temel ilke, malzemeler, enerji ve insan kaynakları dahil olmak üzere kaynakları olabildiğince verimli ve akıllıca kullanmaktır. Bu oldukça bariz görünüyor. Ancak, bu ilkeleri tasarım süreci boyunca uygulamak, belirli projelerin karmaşıklığı nedeniyle her zaman kolay değildir. Birçok faktörü göz önünde bulundurmamız gerekiyor ve uzlaşma kaçınılmazdır. Bu uzlaşmaları değerlendirmek ve doğru dengeyi bulmak işimizin bir parçası haline geldi.

Stüdyonuzu kurduğunuzdan bu yana, bir tasarımcının rolüne dair bakış açınız nasıl evrildi?

Son 35 yılda olanlar sadece bir evrimden daha fazlasıdır. Analog çizimden dijital modellemeye geçiş, veriyi bir arayüz haline getirdi. Artık verilerimi yalnızca şirketler veya mühendislerle değil, doğrudan üretimle de paylaşabiliyorum. Tasarımcılar olarak yetkilendirildik, ancak beklentiler son derece yüksek: bir strateji, bir konsept, tasarım, mühendislik verileri, görselleştirme ve iletişim oluşturma sorumluluğu bize ait. Ve bu güçlerin ayrıcalığının keyfini çıkarırken, tesadüfiliği kaybediyoruz. Yaratıcılığın bu diğer yönünü kaybetme tehlikesini gerçek bir şekilde görüyorum: ne verimli ne de profesyonel olan, ancak şansa, sezgiye ve şiire olanak tanıyan yön. Tüm soyut unsurlar. Bazı süreçlerin yavaşlığı, kutunun dışında düşünmemize ve bu süreçte keşifler yapmamıza yardımcı oldu. Örnek olarak model yapımını ele alalım: Artık verileri bilgisayarımızdan bir 3D yazıcıya gönderiyoruz ve üç saat sonra model elimizde oluyor ve mutlu oluyoruz. Eskiden modelleri elle inşa ettiğimiz zamanları hatırlıyorum – yaklaşık üç saat sürerdi. Bu süre zarfında bir şey olurdu. Zihnim ve ellerim arasında bir tür sürtünme ve geri bildirim oluşur ve kendimi, "Bu düşündüğümden daha karmaşık geliyor." diye düşünürken bulurdum. Let’s do it differently.”

Artık kâğıt modeller yapmıyor musunuz?

Süreçlerimizin ne kadar verimli hale geldiğini göz önünde bulundurarak, bazen bunu aktif olarak teşvik ediyorum. Bunu yapmak için boşluklar bulmamız gerekiyor. Verimlilik ve hızın, yaratıcılığın daha yumuşak yönlerini gölgede bırakmasına izin vermemeliyiz.

Yeni teknolojiler ne kadar önemli?

Yeni teknolojiler her zaman itici bir güç olmuştur. Genelde onlarla ilgilenirim, ancak erken benimseyen biri değilim. Yeni teknolojilere erişimimiz olduğunda onlarla çalışmak büyüleyicidir, ancak bu, iyi bir tasarımın temel araçlarla elde edilemeyeceği anlamına gelmez. Sadelik önemli bir özelliktir. Çok azla çok şey başarma anlamında sadelik. Hâlâ güçlü bir şekilde inandığım bir şey.

Bir brifing aldığınızda neyin önemli olduğunu nasıl belirlersiniz?

Süreçteki ilk önemli adım, neyin gerekli olduğunu belirlemektir. Kendimize şunu soruyoruz: “Gerçekten aciliyet var mı?” Ve, daha önce söylediğim gibi, cevap projeyi baştan itibaren sürdürmeyi haklı çıkarmak için yeterli olmayabilir. Bir projenin tüm bağlamını ve koşullarını anlamanın ve analiz etmenin bir yoludur. Bu nedir? Bunu kiminle yapıyoruz ve kimin için? Çalışma anlamlı bir şeye yol açabilir mi? Eğer cevap evetse, bu projeye gerçek bir ivme kazandırır.

Endüstriyel üretimin güçlü yönleri nelerdir?

Sanayi ile çalışmak, bir projeyi çok daha derinlemesine keşfetmeyi sağlar. Zaman aralığı daha uzun, ekipler daha büyük ve beceri ile uzmanlık yelpazesi daha geniştir. Geliştirme aşaması, deneme yapmaya, hata yapmaya ve öğrenmeye zaman tanır. Bir projeyi tekrar tekrar revize edebilirsiniz. Sanırım beynim böyle çalışıyor. Doğru çözümü hemen bulamıyorum. Aslen bir zanaatkâr olarak eğitildim. Bu rolde, işleri ilk seferde doğru yapmanız aşağı yukarı zorunludur. Ancak, bir şeyleri deneme ve adım adım geliştirme gibi daha yavaş ve dolambaçlı bir süreci tercih ediyorum. Ayrıca, seri üretimi gerçekten seviyorum. Bir şeylerin büyük miktarlarda üretilmesini görmek bana büyük bir zevk veriyor.

Geçen yıl kendi markanızı, 25KG, kurdunuz. Neden bu adımı attınız ve neden şimdi?

Beş, altı ya da hatta yedi yıl öncesine kadar bunu yapacağımı asla hayal edemezdim. Kendi pratiğimdeki rutinde bir şey değişti. Ayrıca bahsettiğimiz dijital araçlar nedeniyle. Kendi etiketinizi, üretiminizi ve iletişim kanallarınızı kurmayı çok daha kolay hale getirirler. Önemli olan, etiketimin mevcut endüstriye yönelik bir eleştiri olmamasıdır. Hâlâ sektörün içinde çalışıyorum. Bu benim asıl işim ve bunu seviyorum. Sonuçta, 25KG ürünler endüstriyel üretim için tasarlanmıştır. Ancak, tartıştığımız sadeleştirme ile birlikte, kendimi kültürel üretim olarak adlandırdığım şeye katkıda bulunma fırsatından yoksun buldum. Fikirleri öne çıkarmayı ve tasarımları tartışmaya sunmayı özledim – sadece görseller veya ifadeler olarak değil, gerçek şeyler olarak. 25KG küçük bir işletme ve bundan çok keyif alıyorum. Stüdyoya enerjiyi geri besler.

25KG ürünlerine şeyler olarak atıfta bulunuyorsunuz.

Şu anda piyasada üç ürünümüz var ve dördüncüsü Milano Tasarım Haftası vesilesiyle piyasaya sürülecek. Onlara şey deniyor çünkü oldukları şey bu. Bunlar fiziksel nesnelerdir ve hepsinde soyutlama unsuru vardır. Yani, onlara Billy veya Bob gibi isimler vermek istemiyorum çünkü bu onlara bir karakter atamış olur. Bu, onlar için bir kimlik veya imaj yaratırdı. Bir şey bir şeydir. Hadi bunun ne tür bir şey olduğunu ve neler yapabileceğini öğrenelim.

Konstantin Grcic Hakkında

Konstantin Grcic, Berlin merkezli bir tasarımcı olup, titiz, endüstriyel bir estetik anlayışı ve kültürel farkındalığa dayalı bir yaklaşımıyla tanınır. Otuz yılı aşkın deneyime sahip olan kendisi, mobilya sektörünün önde gelen markalarıyla iş birliği yapmış ve yakın zamanda kendi markası olan 25KG'yi piyasaya sürmüştür. Grcic düzenli olarak sergiler tasarlar ve küratörlüğünü yapar.

Bir şey haline gelebilmesi için bir tasarımın hangi niteliklere sahip olması gerekir?

Her şeyden önce, ticari müşterilerimin hiçbirinin üretmek istemeyeceği veya üretemeyeceği bir şey olması gerekiyor. THING_03 hariç hepsi oldukça ham durumda. Bu kaliteyi önemli buluyorum ancak ticari müşterilerle müzakere etmek zor. Bunun nedeni, 'çiğ'in tanımlanmasının ve kontrol edilmesinin zor olması ve henüz ticari olarak uygulanabilir olmamasıdır. Bence şeylerin ham doğası her şeyden önce güzeldir. Ve şeylerin ham olmasına izin vererek, biraz özgürlük yaratırsınız.

Siz sık sık spor alanını dizayn için bir alan olarak keşfediyorsunuz. Bu kesişim noktasında sizi büyüleyen nedir?

Çocukken saatlerce spor ekipmanları kataloglarını okurdum. Onların benim ilk dizayn öğretmenlerim olduğunu söylemek doğru olurdu. Bu tamamen bilinçsizdi ve o zamanlar bir tasarımcı olmak isteyeceğim hakkında hiçbir fikrim yoktu. Beni nesnelerin güzelliği ve onlara özgü olan teknoloji etkiledi. Performans ve form ile uyum içinde olan teknoloji. Bununla gelen mutluluğu da seviyorum. Bu dünyada, spor ekipmanlarını oyun ile ilişkilendirirsiniz. Örneğin, insanların giydiği tüm harika spor ayakkabıları düşünün. Süper yüksek teknolojiye sahip yapı, renkler, stil. Ancak aynı insanların evlerine bakarsanız, muhtemelen sandalyelerinin ayakkabılarıyla aynı seviyede olmadığını göreceksiniz. Bunun yerine, muhtemelen oldukça geleneksel olurlardı. Sanırım spor ekipmanı tasarımında ifade gücü yüksek ve ileriye dönük bir yaklaşım kabul edilirken, mobilya daha muhafazakâr kabul ediliyor.

Henüz almadığınız ama almak istediğiniz türde bir brif nasıl olurdu?

Yıllardır bir bisiklet tasarlamayı çok istediğimi söylüyorum. Ama kimse dinlemiyor. Bu sorun değil.

Birçok tasarımcı bisikletlere takıntılı görünüyor.

Bisiklet, hareketin güzel bir icadı ve ifadesidir, çünkü insan vücudu için mükemmel bir uyum sağlar. Bunun dışında, bir bisiklet bir mobilya parçasına çok benzer. Birçok diğer ürüne kıyasla, mobilya parçaları çıplak bir yapıdadır. Ne görürseniz, onu alırsınız. Hiçbir örtü yok, hiçbir saklama yok, her şey açıkta ve indirgenmiş durumda. Koşu ayakkabısı tasarlayamamamın geçerli nedenleri olabilir, ancak mobilya konusundaki deneyimim göz önüne alındığında, oldukça iyi bir bisiklet tasarlayabilirim. Çerçeveyi, dinamikleri, teknolojiyi anlıyorum. Ve bisiklet sürmeyi seviyorum.