Piero Lissoni, puro e semplice

Nel corso degli anni, l'installazione di Elle Decor presso Palazzo Bovara ha esplorato il modo in cui abitiamo la casa. Come si riflette questo tema nell'installazione di quest'anno?


Volevo semplicemente riportare la mia idea personale di un viaggio, una storia di chiarezza, purezza e razionalità visiva. E ho cercato, nel mondo della percezione, di raffreddare tutto, di eliminare il più possibile le decorazioni. Ho cercato di affrontarlo attraverso quello che è il mio mondo — un mondo fatto a volte di silenzi, a volte di vuoti, a volte di assenze.

Qual è il concetto alla base della vostra installazione presso Palazzo Bovara?


Il progetto si chiama Sensory Landscape e nasce da una duplice tensione: l'idea che i sensi, che possono essere più di cinque, siano strumenti di conoscenza, unita al desiderio di sottrarre, ridurre e portare l'esperienza del vivere a una dimensione più chiara, essenziale e quasi radicale. L'architettura e le decorazioni di Palazzo Bovara sono state rimosse. Il design si sviluppa come uno scambio aperto piuttosto che come una sequenza di stanze, un catalogo di esperienze, senza fretta e senza compromessi. Ogni spazio è una dichiarazione: il cibo è cibo, l'acqua è acqua, i libri sono libri, l'arte è arte. Nulla è mediato, nulla è "decorato" per essere più accettabile. Tutto è esattamente ciò che è.

Qual è il concetto per la cucina?


Ho sempre considerato la cucina uno spazio molto tecnico, un laboratorio che trasforma gli ingredienti in cibo. Quindi la cucina di Palazzo Bovara doveva essere un laboratorio — naturalmente con il calore di un laboratorio domestico, ma pur sempre un laboratorio. Gli elettrodomestici V-ZUG sono uno degli elementi principali della cucina. Questi prodotti non sono semplicemente macchine, ma presenze tecnologiche che trasformano gli ingredienti in cibo attraverso il freddo, la cottura e tutta una serie di altri elementi. Ho lavorato su una grande isola — l'isola è per me un'idea primaria, un'architettura nel mezzo di tanti concetti culinari: in mezzo al caos della cucina, ti ferma architettonicamente. Lo chef lavora intorno all'isola, che è il mio gesto come architetto.

E il ristorante?


Il ristorante mette in mostra ed espande il rituale del mangiare. Volevo che fosse un palcoscenico per il cibo — in un certo senso, persino grezzo. Un ristorante che rinuncia alla decorazione: tavoli in vetro, luci al neon molto fredde, pareti riflettenti, un pezzo di Porro che è una gabbia di vetro, pienissima di vetro. Volevo allontanarmi dall'idea classica e delicata di decorazione intorno al cibo. Qui, è il cibo a parlare, amplificato dagli specchi. Everything becomes infinite, forcing you to confront food in an almost monastic way.

Come avete integrato gli elettrodomestici V-ZUG nei due ambienti? 


In realtà, non ho integrato gli elettrodomestici — sono loro i protagonisti. Ad esempio, in una delle due stanze sono montati all'interno di una parete luminosa. Sono come dipinti, opere d'arte tecnologiche. Li ho trattati in questo modo per la bellezza del loro design, la loro qualità high-tech e la loro eccellenza come macchine. Non avevo bisogno di imitazione o artificio.

Hai assistito e partecipato a molte Design Weeks durante la tua carriera. Come è cambiato questo evento nel tempo? Cosa rappresenta oggi?


È migliorato, ha acquisito più coraggio, è meno ingenuo. C'è naturalmente un maggiore impegno da ogni punto di vista — nella qualità, nel livello di presentazione, nell'evitare la banalizzazione di ciò che viene mostrato. E poi, visibilmente, ha sviluppato un linguaggio che parla al mondo. È lì che vedo la vera differenza...

Il tuo studio compie 40 anni quest'anno. Cosa significa per te questo anniversario?


Quando ho iniziato, eravamo io, la mia socia Nicoletta Canesi e un tavolo da cucina. Oggi mi trovo più o meno nella stessa situazione — solo con qualche tavolo da cucina in più.