Une passion pour le design de surface : File Under Pop Studio à Copenhague

Josephine Yaa Akuamoa, votre studio de Copenhague a récemment connu une transformation majeure. Qu’est-ce qui a inspiré ce changement, et comment avez-vous défini cette nouvelle orientation ?

Chaque année, à l’occasion de 3daysofdesign, nous réinventons l’espace. C’est un projet en constante évolution : nous introduisons de nouvelles couleurs et repeignons tout – les panneaux en bois, les fenêtres, les plafonds, les murs. Mais cette année, nous avons franchi une étape plus importante en transformant notre studio, jusque-là très intime, en un espace multimarques. Nous avons collaboré avec V-ZUG, Agape Bathrooms, Davide Groppi et Garde Hvalsøe, les invitant à insuffler de la vie au studio à travers leurs produits. Au cœur de notre démarche se trouvent l’artisanat et une quête permanente de l’intemporalité. Notre objectif est de créer des connexions. Le studio offre désormais une vision plus fidèle de nos surfaces – une expérience réelle de ce qui devient possible lorsque mobilier, objets, éclairage et électroménager dialoguent harmonieusement. L’ensemble est plus cohérent, plus complet. C’est un studio plein de caractère, qui reflète véritablement mes valeurs.

Quelles sont vos valeurs, et lesquelles sont essentielles dans vos collaborations avec les partenaires que vous avez mentionnés ?

Les valeurs sont vraiment au cœur de mon travail – elles sont ma motivation personnelle. Pour moi, la confiance et le professionnalisme sont fondamentaux. Il y a aussi énormément de respect, bien sûr, et une véritable admiration mutuelle pour les produits de chacun. J’accorde aussi beaucoup d’importance à la notion d’intemporalité. Et au final, je dirais aussi l’amitié – c’est ce qui permet d’aller plus loin ensemble, de repousser les limites.

Comment avez-vous conçu l’intérieur du Studio ?

J’ai commencé par tout dépouiller, jusqu’à l’essentiel. Nous avons conservé les murs et les magnifiques fenêtres, en préservant les anciens vitrages. Je travaille toujours par couches, ce qui m’a permis de composer avec les différents éléments – les surfaces, les matériaux. Nous avons posé un sol en pierre de lave, qui se fond avec le parquet en bois d’origine en point de Hongrie : les carreaux de pierre de lave émaillée ont été ajoutés uniquement là où le sol d’origine manquait. C’est une manière d’unir l’ancien et le nouveau, en restant fidèle à notre ADN.

Pourquoi la cuisine est-elle importante dans un studio comme le vôtre ?

C’est un lieu où les gens se retrouvent naturellement. On peut y faire une pause, échanger quelques mots ou entamer de grandes conversations. C’est un espace essentiel dans l’appartement – un endroit qui invite à ralentir, à prendre du recul. Bien sûr, nous avons des espaces phares comme le showroom ou les bureaux, où l’on se concentre sur le travail. Mais la cuisine, elle, représente le cœur chaleureux du studio.

L’un des plans de travail est réalisé en audacieux carreaux de lave émaillée rouge – un matériau central dans votre travail. Que pouvez-vous nous en dire ?

Oui, ce sont des carreaux en pierre de lave émaillée provenant du mont Etna. Nous les extrayons du volcan, entre 10 et 20 mètres sous la surface – ce qui est très différent de l’exploitation du marbre ou du granit. Il faut aller profondément dans la terre pour récupérer cette pierre qui repose là depuis des millénaires. C’est extraordinaire : nous ne créons pas un nouveau matériau, il existe déjà. Et nous transformons un volcan destructeur en quelque chose de beau et fonctionnel – un produit esthétique pour le quotidien. Ce n'est pas un travail facile. En général, lorsque nous travaillons avec des tuiles en argile, nous savons exactement ce que contient le moule et les proportions de chaque ingrédient. Mais avec la pierre de lave, nous ne savons jamais quelle est la quantité de chaque minéral présent. C’est comme prendre un morceau de nature et lui donner une touche humaine – une sorte de danse à la recherche de l’équilibre.

Qu’est-ce qui a éveillé votre fascination pour la pierre de lave, et comment en avez-vous fait un élément de votre langage créatif ?

Je suppose que c’est devenu l’amour de ma vie. Je travaille avec ce matériau depuis 24 ans. À mes débuts, la pierre de lave émaillée était surtout utilisée pour des plateaux de table méditerranéens décorés de citrons et de raisins. Ce que j’ai fait, c’est apporter une toute nouvelle perspective, en la traduisant dans une esthétique contemporaine à travers des motifs et un langage visuel inédit.

Comment abordez-vous généralement les couleurs et les textures ?

C’est une question difficile, car mon travail est très intuitif. J’ai une facilité naturelle à équilibrer les matériaux et les couleurs. Je suis d’origine ghanéenne et je suis née au Danemark. Je porte en moi ces deux mondes très différents. Il m’est donc naturel d’embrasser des couleurs puissantes et audacieuses, tout en respectant la tradition minimaliste scandinave. C’est comme si j’avais en moi les deux extrêmes du spectre chromatique, et cela me semble naturel de les combiner. Même si je pense qu'il n'est pas facile de travailler avec la couleur - parce que la couleur n'est pas seulement une surface, elle est censée ajouter de la texture - je ne pense pas qu'il faille suivre trop de règles. J'expérimente toujours et je me fie à mon intuition. C'est le seul conseil que je peux donner : prenez votre temps, suivez ce que vous ressentez et n'écoutez pas trop les règles.