Una passione per il design delle superfici: File Under Pop Studio a Copenaghen

Josephine Yaa Akuamoa, il suo studio di Copenaghen ha subito di recente un'importante trasformazione. Cosa ha ispirato questo cambiamento e come ha dato forma alla nuova direzione?

Ogni anno, per la 3daysofdesign, rinnoviamo lo spazio. È un progetto in continua evoluzione: introduciamo nuovi colori e ridipingiamo tutto: i pannelli di legno, le finestre, i soffitti, le pareti. Ma quest'anno abbiamo compiuto un cambiamento più significativo, trasformando il nostro studio molto intimo in uno spazio multimarca. Abbiamo collaborato con V-ZUG, Agape bathrooms, Davide Groppi e Garde Hvalsøe, invitandoli a dare vita allo studio con i loro prodotti. Al centro del nostro lavoro c'è l'artigianato, insieme alla costante ricerca dell'atemporalità, e il nostro obiettivo è creare connessioni. Lo studio offre ora un'impressione molto più accurata delle nostre superfici, più simile a un'idea reale di ciò che è possibile fare quando c'è connessione tra mobili, oggetti, illuminazione ed elettrodomestici da cucina. Sembra più completo. È uno studio pieno di carattere che riflette davvero i miei valori.

Quali sono i vostri valori e quali contano di più quando si tratta di lavorare con i partner che avete citato?

I valori sono davvero il fulcro del mio lavoro, la mia motivazione personale. I valori importanti per me sono la fiducia e la professionalità. Un'enorme quantità di rispetto, naturalmente, e di ammirazione per i prodotti dell'altro. Un senso di atemporalità. Alla fine, direi anche l'amicizia, che è ciò che rende più facile andare oltre e superare i limiti insieme.

Come ha progettato gli interni dello Studio?

Prima di tutto, l'ho ridotto all'osso. Abbiamo mantenuto le pareti e le belle finestre, salvando i vecchi vetri. Lavoro sempre strato per strato, così ho potuto lavorare con i diversi elementi - superfici e materiali. Abbiamo montato un pavimento in pietra lavica, che si fonde con il pavimento originale in legno a spina di pesce: abbiamo aggiunto le piastrelle in pietra lavica smaltata solo dove mancava il pavimento originale. Abbiamo unito il vecchio e il nuovo attraverso il nostro DNA.

Perché la cucina è importante in uno studio come il vostro?

È il tipo di luogo in cui tutti si riuniscono naturalmente. Le persone possono fare una breve pausa e tenere conversazioni grandi e piccole. È uno spazio molto importante nell'appartamento, un luogo che ci invita a fermarci, a fare un passo indietro per un momento. Naturalmente, abbiamo spazi di punta come lo showroom e i nostri uffici, dove ci concentriamo e portiamo a termine il lavoro. Ma poi c'è la cucina, il cuore caldo dell'intero spazio.

Uno dei piani di lavoro della cucina è costituito da audaci piastrelle di lava smaltata rossa, un materiale che è al centro del lavoro di File Under Pop. Cosa può dirci in merito?

Sì, si tratta di piastrelle in pietra lavica smaltata proveniente dall'Etna. Li tagliamo dal vulcano, da 10 a 20 metri sotto la superficie, il che è molto diverso dall'accedere a una montagna di marmo o di granito. Bisogna andare in profondità nella terra per estrarre questa pietra lavica che giace lì da migliaia di anni. È straordinario: non stiamo producendo un nuovo materiale, c'è già. E stiamo trasformando un vulcano distruttivo in qualcosa di bello e funzionale per la vita quotidiana - un prodotto estetico. Non è un lavoro facile. Di solito, quando lavoriamo con le piastrelle di argilla, sappiamo esattamente cosa c'è dentro lo stampo e le proporzioni di ogni ingrediente. Con la pietra lavica, invece, non sappiamo mai quanto sia presente ciascun minerale. È come prendere un pezzo di natura e dargli un tocco umano, una sorta di danza alla ricerca dell'equilibrio.

Che cosa ha scatenato il suo fascino per la pietra lavica e come è arrivato a farne parte del suo linguaggio creativo?

Credo che sia stato l'amore della mia vita. Ci lavoro da 24 anni. Quando ho iniziato, l'unica cosa che si faceva con la pietra lavica smaltata erano i piani dei tavoli in stile mediterraneo, decorati con limoni e uva. Ho portato una prospettiva completamente nuova in questo mondo, traducendolo nella contemporaneità attraverso modelli e un nuovo linguaggio visivo.

Come si approccia di solito ai colori e alle texture?

È difficile rispondere a questa domanda, perché il mio lavoro è molto intuitivo. Mi viene molto facile bilanciare materiali e colori diversi. Ho origini ghanesi e sono nata in Danimarca. Porto dentro di me questi due mondi molto diversi. Direi che è molto naturale per me abbracciare colori potenti e audaci e, allo stesso tempo, questa tradizione minimalista scandinava. È come se avessi dentro di me i due estremi dello spettro cromatico e mi viene naturale combinarli. Anche se penso che non sia così facile lavorare con il colore - perché il colore non è solo una superficie, ma deve aggiungere consistenza - non credo che si debbano seguire troppe regole. Sperimento sempre e seguo il mio istinto. Questo è l'unico consiglio che posso dare: prenditi il tuo tempo, segui quello che ti senti di fare e non ascoltare troppo le regole.