Заради любові до дерев | V-ZUG Україна

Заради любові до дерев

У Рапперсвіль-Йоні, приморському містечку неподалік Цюриха, розташований вражаючий музей, де відвідувачі прогулюються сімома гектарами землі, споглядаючи дерева як витвори мистецтва. Це було створено Енцо Енеа, одним із найвидатніших ландшафтних архітекторів нашого часу. Син каменяра та швачки, які переїхали до Швейцарії з Італії, він закохався в природу в саду свого дідуся і відтоді ніколи не переставав її слухати.

У Біблії людство стає самосвідомим, коли Адам і Єва з'їдають заборонене яблуко в Едемському саду. А ви, навпаки, зрозуміли, чим хочете займатися в житті, завдяки персику. І не просто якийсь персик…

Мені було сім років, і під час шкільних канікул моя мати відвозила мене до будинку мого дідуся в Чезені, Італія. Ми вставали о четвертій ранку, і я супроводжував його на велосипеді на роботу: він копав криниці та будував фонтани. Опівдні моя бабуся приготувала капеллетті в бульйоні, тому що ми спітніли й потребували чогось легкого та солоного. Потім близько четвертої години дня, після завершення роботи, ми йшли до його саду: невеликої ділянки землі з овочами, фруктовими деревами, кроликами… Ми розпушували ґрунт, доглядали та поливали рослини, а мій дідусь закурював сигарету. Якось я зірвав персик з маленького дерева – це був сорт, який зараз вимер, Беладі Чезена, розміром з голову дитини – і відкусив шматок. Я запитав у свого дідуся: «Як цей персик може бути таким великим і таким смачним?» Він подивився на мене і сказав: «Якщо ти добре ставишся до природи, природа повертає тобі все назад». Це речення виросло в мені. Я почав дивитися на дерева інакше, лазити на них, хотіти бути поруч із ними та розуміти, як вони функціонують, як вони живуть.

Ваш дідусь будував фонтани. Ваш батько розробляв і імпортував теракотові горщики з Італії до Швейцарії. Ви обрали працювати з садами. Отже, ви перейшли від об'єкта до контексту. Від дизайну до архітектури. Як це сталося?

Мій батько емігрував з Італії до Швейцарії в молодому віці. Він співпрацював з італійськими скульпторами для виготовлення сходів, балюстрад і підвіконь. Щоб відповідати вимогам швейцарського клімату, він почав розробляти морозостійкі теракотові горщики, які успішно впровадив у сади та на тераси по всій Швейцарії. Так народився сімейний бізнес. Я навчався промисловому дизайну неподалік, а потім ландшафтній архітектурі в Лондоні. У 1985 році я переїхав на Мауї, Гаваї, щоб створити сади для готелю Sheraton. Там природа була майже чарівною. Вранці я прокидався, виходив на вулицю, приймав душ на свіжому повітрі і не повертався додому до вечора. Того року я займався серфінгом і отримав ліцензію пілота. Я бачив острів згори, у повітрі, і з води. Я намагався прочитати це й зрозуміти: вітри, вулкан, водоспади, тропічне біорізноманіття… Це, можливо, був найсильніший досвід у моєму житті. Але коли мій батько зателефонував, щоб сказати, що він збирається припинити працювати, я вирішив повернутися і взяти на себе сімейний бізнес. Перше, що я зробив(ла), це розбив(ла) усі низькоякісні горщики і використав(ла) уламки для створення теракотової тераси. Це був момент, коли я перейшов від об'єкта до простору, що його містив. І це спрацювало.

«Я почав дивитися на дерева по-іншому, лазити по них, хотіти бути з ними та розуміти, як вони працюють, як вони живуть».

Історія садів коливається між контролем природи та її звільненням. Який із цих підходів ближчий до вашого світосприйняття? І чому?

Довгий час зелені зони розглядалися переважно як об'єкт для споглядання, на який дивляться здалеку, як на картину. Французький сад, наприклад, базується на великих алеях і бездоганно підстрижених живоплотах – концепція абсолютного панування над природою. Натомість в Англії багато будинків будували поблизу лісів, які забезпечували деревину для будівництва. Найвеличніші дерева, такі як дуби та буки, залишили стояти. Козам дозволяли вільно пастися поблизу, формуючи більш природний ландшафт. Ближче до будинку були б сад, город і квіти. Для мене це сад. У ньому потрібно жити, пересуватися, використовувати у повсякденному житті. У своїй роботі я називаю цю концепцію «зовні всередину»: відкриті простори, спроєктовані для людської діяльності. Зазвичай люди звертаються до архітектора для проектування вілли, а про сад думають лише згодом. Я віддаю перевагу розглядати весь доступний периметр: зовнішній простір як місце, що перебуває в діалозі з внутрішнім. Іноді достатньо повернути стіну на кілька градусів і злегка обрізати гілку, щоб насолоджуватися тінню від дерева, яке діє як природний кондиціонер.

Ваша студія працює над проєктами по всьому світу. Як ви поєднуєте своє поетичне бачення з необхідністю щоразу адаптуватися до абсолютно іншого географічного та кліматичного контексту?

Куди б я не поїхав, перше, що я роблю, — це спілкуюся з місцевими ботаніками та дізнаюся якомога більше про місцеві та завезені види. На щастя, рослини мають латинські назви, тому розуміння одне одного не є проблемою. Потім я вирушаю на місце: вивчаю напрямки вітру, шлях сонця, склад ґрунту, кількість опадів… Починаючи з genius loci, духу місця, я намагаюся створити ідеальну обстановку для їжі, читання, сну, роботи, садівництва… У будь-якому контексті – школа, кампус, лікарня, церква – я намагаюся узгодити свою роботу з тим, що вже пропонує природа. Звідти кожного разу відкривається інший сад: іноді більш різноманітний і барвистий, іноді зеленіший і більш стриманий. Моє — це не декорація, а інтеграція. Це підхід, який змінює спосіб проєктування, адже він передбачає встановлення взаємовідносин і прийняття того, що проєкт ніколи не є одностороннім актом. Рослини потрібно не лише спостерігати та вивчати; їх необхідно слухати. Одним із прикладів є «Арбореальна серенада» швейцарської художниці Сари Кіффер. Ця захоплююча інсталяція, яка представлена в Музеї дерев, розкриває внутрішнє життя японського дерева пагоди через звуки та рухомі зображення, створені на основі даних у реальному часі про рослину.

У Музеї дерев самі рослини розташовані на тлі вапнякових стін, що нагадують розписані декорації. Увесь простір здається створеним для того, щоб запропонувати відвідувачам момент для роздумів. Чому?

За останні тридцять років я врятував кілька дерев, яким загрожувала вирубка через нове будівництво. Спочатку я посадив їх на луці, потім попросив дозволу перенести їх на болотисту ділянку землі, що належала монастирю. Монахині голосували анонімно за допомогою кульок: біла кулька означала «так», чорна кулька означала «ні». Зрештою, всі кулі в урні були білими, і я отримав 99-річну оренду на землю. Я відновив це, висадивши болотні кипариси, які поглинають воду з ґрунту. Потім я продовжив висаджувати дерева, які інакше були б викорчувані через будівництво дороги, будинку, паркінгу. Музей — це овальне кільце довжиною 400 метрів, як олімпійська доріжка. Зовні вона обрамлена тисовою огорожею, вічнозеленим кущем, який завжди символізував перехід між життям і смертю. І справді, всередині містяться всі рослини, які сьогодні приносять у жертву: наприклад, дикі яблуні, груші та вишні, які є предками їх сучасних аналогів, що щодня дарують нам цінні вітаміни. Далі, у ставку, плавають осетри – риби, які дуже мало еволюціонували, з виглядом динозаврів, але вони дають нам найнадзвичайнішу їжу, яку ми знаємо: ікру. І понад це, є робота художника Річарда Едмана, яка є коментарем до вічності. Я вважаю важливим показати все це в одному місці, щоб допомогти людям зрозуміти, що ми перебуваємо у вирішальний момент: якщо ми продовжимо так, шляху назад не буде, і майбутні покоління заплатять за це ціну. Але якщо ми поєднаємо технології з природою, інтелект із чутливістю, то надія все ще є. Сталий розвиток вимагає часу – саме того, чого ми надто часто не готові приділити. Час — це все.

А черниці – чи задоволені вони результатом?

Авжеж! Нещодавно я також перепроєктував для них сад монастиря. Це шеститисячний квадратний метр простору. У 1280 році там працювали десятки черниць; сьогодні їх набагато менше, тому це потребувало переосмислення. Тепер він включає монастир, де вирощують фрукти, овочі та квіти для церкви. Я також додав бджіл і овець, що пасуть траву. Є місця, щоб читати і молитися. Поруч також є фермер із молочними коровами. Монахині бачать у мені руку, яка допомагає їм втілювати їхні ідеї про природу в реальність.

А якби хтось попросив вас створити дизайн Саду Едему, як би ви це зробили?

Мій Едем тут і зараз. Я був хлопчиком, у якого не було нічого, і навіть сьогодні я лише садівник. І все ж мені вдалося створити Музей Дерев, притулок живих велетнів, свідків часу, які переживуть нас на довгі роки.

Про Енцо Енеа

Енцо Енеа є засновником компанії Enea Landscape Architecture, міжнародної компанії з ландшафтної архітектури та садівництва, що має штаб-квартиру в Рапперсвіль-Йоні та офіси в Цюриху, Нью-Йорку, Маямі та Мілані. Маючи команду з 240 співробітників із різноманітним досвідом, нагороджена фірма працює на різних масштабах – від приватних резиденцій до готелів, нерухомих об'єктів, культурних установ та генеральних планів – створюючи стійкий ландшафтний дизайн, який має на меті позитивно впливати на локальні мікрокліматичні умови та протидіяти наслідкам змін клімату.

Чорний пес у мінімалістичній кімнаті з сучасним дизайном та меблями.

V-ZUG, що надихає вас.

Дізнайтеся про дизайнерів, шеф-поварів і експертів з їжі, про те, що рушить ними, й надихайтеся їхніми історіями й рецептами.