Генрі Тімі, радикальний стиль

Зараз Ви знаходитесь у регіоні Марке, на своїй Маніфаттурі. Розкажіть, чим саме вона є? 

Маніфаттура — ​​це визначне місце у світі HENRYTIMI, якому я присвятив велику пристрасть упродовж останніх років. З архітектурної точки зору, це мінімалістичний, чистий та невід’ємний простір. Усередині розташовані майстерня художньої обробки дерева, мармурова майстерня, приміщення для обробки металу, кімнати для обробки, розпису та сушіння, а також кілька бібліотек матеріалів. Тут ми перетворюємо натуральну деревину, камінь, метали, глину та тканини на те, що я називаю функціональними творами мистецтва. Також є простір галереї, де ми виставляємо прототипи та роботи, подібно до моїх галерей у Мілані та Римі. Мені подобається думати про Маніфаттуру як про місце зустрічі та добробуту в оточенні природи. Поруч із нею також знаходиться стайня з моїми кіньми — моя друга велика пристрасть.

Ви вирішили назвати свій простір «Маніфаттура» — італійською «виробництво» — термін, що асоціюється з матеріальною, стародавньою майстерністю. Наскільки важлива людська присутність у Вашому творчому процесі? 

«Маніфаттура» – це моє серце, що б’ється, рушійна сила моєї роботи. Вона відображає її матеріальну сторону, але водночас сповнює мене ентузіазмом. Я вибрав цю назву саме для того, щоб підкреслити процес творення — руками, розумом і серцем. Я вважаю, що вкрай важливо дати нашим рукам матеріал для роботи, навчити їх давніх ремесел, які були втрачені — обробки дерева, різьблення мармуру, металообробки, кравецької справи. «Маніфаттура» також народилася з цією місією.

Маніфаттура розташована в регіоні Марке, адже це Ваша батьківщина. Ви колись розмірковували над тим, як це місце вплинуло на ваше бачення світу та дизайну? 

Так, дедалі частіше. Цей ландшафт, його стародавні села, море та гори мали неабиякий вплив. Я також вважаю природу найбільшим джерелом натхнення та краси, яке нам дано. І в цьому сенсі регіон Марке — чудове місце, як, зрештою, і вся Італія.

Складається враження, що Ви дуже тісно пов'язані зі своєю батьківщиною.

Так, я народився тут, і моя сім’я продовжує тут жити. Коридонія — це місце, що сповнює мене великим спокоєм, саме тому кілька років тому я вирішив заснувати тут Маніфаттуру, щоб створювати все в цьому історичному містечку у глибині країни, між Адріатичним морем та горами Сібілліні. Крім того, це спосіб надати цінності землі та людям регіону, оскільки я залучаю до свого проєкту молодих місцевих ремісників. Я провів багато років у Мілані, будуючи свій бренд і кар'єру, і хоча я відчуваю глибокий зв'язок з містом, саме тут я вирішив залишити серце та душу HENRYTIMI.

Що таке HENRYTIMI, як і коли розпочався цей проєкт? 

Він народився у 2011 році з відкриттям галереї в Мілані та ідеєю створення функціональних витворів мистецтва, які виходять за межі промислового дизайну, за межі трендів, залишаючи незмінний слід. Спочатку було важко пояснити та донести до людей те, що я роблю — працюю з основними формами, натуральними або необробленими матеріалами, іноді сировинними та, здавалося б, незавершеними. Але це був стабільний розвиток, і сьогодні, маючи зразки робіт по всьому світу, ми пишаємося цим проєктом. Ми створили стилістичну лінію, якої раніше не існувало: концепцію художнього інтер'єру. Якщо подивитися на всю колекцію — сидіння, м'які меблі, кухні, ванні кімнати, аксесуари – можна відстежити шлях, який ми подолали. Можливо, не без крайнощів, але автентичний та цілісний. І ринок визнає, наслідує та поважає його.

Цікаво, що Ви вважаєте себе аутсайдером у світі дизайну, проте Вас високо цінують. Як вам вдалося досягти цієї унікальної позиції та як Вам вдається підтримувати цю рівновагу? 

Я завжди казав собі, і щодня нагадую собі, що якщо хочеш створити щось автентичне, що залишить глибокий слід, потрібні пристрасть та рішучість. Потрібно йти на жертви, навчатися, наполегливо працювати, але також запастися терпінням. Наш стилістичний рух широко впізнають саме тому, що він заснований на пристрасті, рішучості та жертві, але найголовніше — на послідовності та єдиній місії: залишити слід, культивуючи красу щодня, створюючи щось несподіване. Я часто думаю, що в багатьох галузях італійського виробництва та італійської досконалості все виглядає однаково — нудно. Я вийшов за межі системи, хоч я і є її частиною, бо не люблю нудьгу. Я люблю створювати красиві речі, робити їх автентичними та намагатися доносити та передавати їх. Я прагну надихати, впливати, але понад усе навертати тих, хто справді може зрозуміти цю стилістичну та функціональну мову.

Ваші виставкові зали також унікальні; це художні галереї, які відображають Вашу філософію. Що надихнуло Вас на їх створення? 

Так, це справжні художні галереї — я називаю їх «галереями функціонального мистецтва». Я використовую це поняття вже давно і повністю виключив слово «виставкова зала» зі свого словника. У цих галереях ми висвітлюємо старовинні ремесла та демонструємо готові вироби, якими можна просто милуватися або, що найважливіше, використовувати. Перша галерея відкрилася в Мілані, на Форо Бонапарте в Брері, а кілька років тому ми також вирішили відкритися на вулиці Марджутта в Римі — найкрасивішому місті світу, яке ідеально підходить для демонстрації нашого бачення.

Ваші роботи дуже помітні та глибоко пов'язані з сировиною. Який з них подобається Вам найбільше? 

Тут мені просто розриває. Я не можу вибрати між деревом та каменем. Моя історія — це злиття цих двох матеріалів з додаванням металів. Дерево, камінь, метали. Камінь, дерево, метали. Метали, дерево, камінь. Я не знаю. Одне можна сказати точно: мій проєкт — це поєднання цих трьох сировинних матеріалів, завжди зберігаючи їх монохромними або тон-в-тон, відповідно до мого фундаментального принципу елегантності.