Константін Ґрчич: У пошуках суттєвого | V-ZUG Україна

Константін Ґрчич: У пошуках суттєвого

А що, якби ми на мить перестали проєктувати і просто… подумали? Німецький дизайнер з Берліна Костянтин Грчич ніколи не соромився ставити під сумнів raison d’être самої дисципліни. З глибокою повагою до промислового виробництва він проєктує меблі та освітлення для ряду міжнародних клієнтів, а з минулого року — для власного бренду 25KG. Тут він ділиться, чому після 35 років управління своєю студією він нарешті наважився на цей крок.

Ми живемо в епоху стрімких змін. Водночас ми відчуваємо загрозу через численні кризи. Яку роль можуть відігравати дизайнери у сучасному перенасиченому світі?

Дизайнери — не боги. Ми не можемо врятувати світ чи навіть змінити його на краще. Однак, співпрацюючи з іншими експертами, ми можемо творчо втілювати аналіз та рішення в практику. Ми, природно, маємо певний авторитет у цьому процесі, що надає нам вагомий голос. У світі складних проблем ми повинні бути тими, хто дотримується принципів. Однозначних рішень немає, але ми можемо спробувати спрямувати ситуацію в правильному напрямку.

Говорячи про принципи, які б принципи відповідального дизайну ви застосовували?

Відповідальність — це правильний термін. Я вважаю, що відповідальність починається з того, щоб ставити під сумнів будь-який проєкт, запитуючи себе: «Чи потрібне це нам?» Ключовий принцип полягає в тому, щоб максимально ефективно та розумно використовувати ресурси, включаючи матеріали, енергію та людські ресурси. Це звучить досить очевидно. Однак дотримання цих принципів протягом усього процесу проєктування не завжди є легким через складність окремих проєктів. Ми повинні враховувати багато факторів, і компроміс неминучий. Оцінка цих компромісів і пошук правильного балансу стали частиною нашої роботи.

Від заснування вашої студії, як змінилося ваше бачення ролі дизайнера?

Те, що сталося за останні 35 років, — це більше, ніж просто еволюція. Перехід від аналогового креслення до цифрового моделювання перетворив дані на інтерфейс. Тепер я можу ділитися своїми даними не лише з компаніями чи інженерами, але й безпосередньо з виробництвом. Як дизайнери, ми отримали більше можливостей, але очікування надзвичайно високі: ми відповідаємо за розробку стратегії, концепції, дизайну, інженерних даних, візуалізації та комунікації. І поки ми насолоджуємося привілеєм цих можливостей, ми втрачаємо випадковість. Я бачу реальну небезпеку втрати іншого боку творчості: того боку, який не є ані ефективним, ані професійним, але який дає місце випадковості, інтуїції та поезії. Усі нематеріальні цінності. Повільність деяких процесів допомогла нам мислити нестандартно та робити відкриття на цьому шляху. Візьмемо для прикладу створення моделей: тепер ми просто надсилаємо дані з нашого комп’ютера на 3D-принтер, і через три години у нас вже є модель, і ми задоволені. Я пам’ятаю, як ми раніше будували моделі вручну – це займало близько трьох годин. У той час щось сталося б. Певне тертя і взаємодія між моїм розумом та руками, і я ловлю себе на думці: «Це здається складнішим, ніж я думав». Let’s do it differently.”

«Я бачу реальну загрозу втрати іншого боку творчості: того, який не є ані ефективним, ані професійним, але який дозволяє місце випадковості, інтуїції та поезії.» Усі ці м'які фактори.

Ви більше не будуєте паперові моделі?

Враховуючи, наскільки оптимізованими стали наші процеси, я іноді активно це заохочую. Ми маємо знайти прогалини, щоб це зробити. Ми не повинні дозволяти ефективності та швидкості переважати над м'якішими аспектами творчості.

Наскільки важливі нові технології?

Нові технології завжди були рушійною силою. Мене загалом цікавлять вони, але я не належу до ранніх користувачів. Коли ми отримуємо доступ до нових технологій, працювати з ними завжди захопливо, але це не означає, що хороший дизайн неможливо досягти за допомогою базових засобів. Простота є важливою якістю. Простота у сенсі досягнення багато чого за допомогою дуже мало. Це те, у що я досі твердо вірю.

Як ви визначаєте, що є суттєвим, коли отримуєте бриф?

Перший важливий крок у процесі — визначити, що є суттєвим. Запитуючи себе: «Чи є справжня терміновість?» І, як я вже казав раніше, відповідь може бути недостатньою, щоб виправдати початок реалізації проєкту взагалі. Це спосіб розуміння та аналізу всього контексту та умов проєкту. Що це? З ким ми це робимо і для кого? Чи може ця робота привести до чогось значущого? Якщо відповідь так, це надає проєкту справжнього імпульсу.

Які переваги промислового виробництва?

Співпраця з промисловістю дозволяє набагато глибше дослідити проєкт. Часовий проміжок довший, команди більші, а спектр навичок і експертизи ширший. Етап розробки дозволяє експериментувати, робити помилки та навчатися. Ви можете переробляти проєкт знову і знову. Я думаю, що так працює мій мозок. Я не одразу знаходжу правильне рішення. Спочатку я навчався ремеслу. У цій ролі вам, по суті, потрібно робити все правильно з першого разу. Однак я віддаю перевагу повільнішому, більш звивистому процесу спроб і покрокового вдосконалення. До того ж, я просто обожнюю серійне виробництво. Спостерігати за виробництвом речей у великих кількостях приносить мені величезне задоволення.

Минулого року ви заснували власний бренд, 25KG. Чому ви зробили цей крок саме зараз?

Ще п'ять, шість чи навіть сім років тому я ніколи не міг уявити себе, що займаюся цим. Щось змінилося у розпорядку моєї власної практики. А також через цифрові інструменти, про які ми говорили. Вони значно спрощують створення власного бренду, виробництва та каналів комунікації. Важливо те, що моя етикетка не є критикою індустрії як такої. Я все ще працюю в цій галузі. Це моя основна справа, і я її люблю. Адже продукти вагою 25 кг розроблені для промислового виробництва. Однак через оптимізацію, яку ми обговорювали, я відчув, що мені бракує можливості зробити внесок у те, що я називаю культурним виробництвом. Мені бракувало можливості висувати ідеї та включати дизайни в обговорення – не лише у вигляді рендерів чи заяв, а як реальні об’єкти. 25 кг — це невелика справа, яка приносить мені багато радості. Вона повертає енергію назад у студію.

Ви називаєте продукти 25KG речами.

Наразі на ринку є три речі, а четверта буде запущена з нагоди Тижня дизайну в Мілані. Їх називають речами, тому що вони такими і є. Вони є фізичними об'єктами, і всі вони мають елемент абстракції. Отже, я не хочу давати їм імена, такі як Біллі чи Боб, тому що це надасть їм характер. І це створило б для них ідентичність або образ. Річ є річчю. Давайте дізнаємося, що це за річ і що вона може робити.

Про Константіна Грчича

Константін Грчич — дизайнер із Берліна, відомий своєю строгістю, індустріальною естетикою та культурно свідомим підходом. Маючи понад три десятиліття досвіду, він співпрацював із провідними брендами меблевої індустрії та нещодавно запустив власний бренд 25KG. Грчич регулярно курує та створює дизайн виставок.

Якими якостями має володіти дизайн, щоб стати реальністю?

Перш за все, це має бути щось, що жоден із моїх комерційних клієнтів не захоче або не зможе створити. За можливим винятком THING_03, вони всі досить сирі. I find this quality important but it’s difficult to negotiate with commercial clients. Це тому, що «сирий» важко визначити, важко контролювати, і це поки що не є комерційно життєздатним. Я вважаю, що природність речей передусім є прекрасною. І дозволяючи речам бути сирими, ви створюєте певну свободу.

Ви часто досліджуєте спорт як поле для дизайну. Що саме в цьому перехресті вас захоплює?

У дитинстві я проводив години за годинами, читаючи каталоги спортивного обладнання. Було б правильно сказати, що вони були моїми першими вчителями дизайну. Це було абсолютно несвідомо, і на той момент я навіть не уявляв, що захочу стати дизайнером. Мене привабила краса об'єктів і технологія, яка притаманна їм. Технологія, що гармонійно поєднує продуктивність і форму. Я також люблю радість, яка з цим приходить. У цьому світі ви асоціюєте спортивний інвентар із грою. Наприклад, подумайте про всі дивовижні кросівки, які носять люди. Суперсучасна технологічна конструкція, кольори, стиль. Але якщо ви подивитеся на домівки тих самих людей, то, ймовірно, побачите, що їхні стільці не знаходяться на одному рівні з їхнім взуттям. Натомість вони, ймовірно, були б досить традиційними. Я думаю, що в дизайні спортивного обладнання прийнято виражати експресивність та орієнтуватися на майбутнє, тоді як меблі залишаються консервативними.

Яке завдання ви хотіли б отримати, але ще не отримували?

Протягом багатьох років я говорив, що хотів би спроєктувати велосипед. Але ніхто не слухає. Це добре.

Багато дизайнерів, здається, одержимі велосипедами.

Велосипед — це прекрасний винахід і вираз руху, адже він ідеально підходить до людського тіла. Окрім того, велосипед дуже схожий на предмет меблів. Порівняно з багатьма іншими продуктами, меблеві вироби є простою конструкцією. Що бачите, те й отримуєте. Немає прикриття, немає приховування, все викрите та зведене до мінімуму. Можливо, є вагомі причини, чому я не міг би розробити бігове взуття, але, враховуючи мій досвід у виготовленні меблів, я міг би створити досить хороший велосипед. Я розумію рамки, динаміку, технологію. І я люблю кататися на велосипеді.

Чорний пес у мінімалістичній кімнаті з сучасним дизайном та меблями.

V-ZUG, що надихає вас.

Дізнайтеся про дизайнерів, шеф-поварів і експертів з їжі, про те, що рушить ними, й надихайтеся їхніми історіями й рецептами.