П'єро Ліссоні, чистота і простота

Протягом років інсталяція Elle Decor у Палаццо Бовара досліджувала, як ми живемо у домівці. Як ця тема відображена у цьогорічній інсталяції?


Я просто хотів повернути свою власну ідею подорожі, історію ясності, чистоти та візуальної раціональності. І я намагався у світі сприйняття охолодити все, наскільки це можливо, прибрати декорації якомога більше. Я намагався підійти до цього через те, що є моїм світом — світом, який іноді складається з тиші, іноді з порожнечі, іноді з відсутності.

Яка концепція вашої інсталяції у Палаццо Бовара?


Проєкт називається «Сенсорний ландшафт» і виникає з подвійного напруження: ідеї про те, що відчуття, яких може бути більше ніж п’ять, є інструментами пізнання, поєднаної з бажанням відняти, скоротити та звести досвід життя до виміру, який є яснішим, простішим і майже радикальним. Архітектура та декорації Палаццо Бовара були вилучені. Дизайн розвивається як відкритий обмін, а не як послідовність кімнат, каталог вражень, неквапливий і без компромісів. Кожен простір — це висловлення: їжа — це їжа, вода — це вода, книги — це книги, мистецтво — це мистецтво. «Нічого не опосередковано, нічого не «прикрашено» для того, щоб бути більш прийнятним. Все є саме таким, яким воно є.

Яка концепція кухні?


Я завжди вважав кухню дуже технічним простором, лабораторією, яка перетворює інгредієнти на їжу. Отже, кухня в Палаццо Бовара мала бути лабораторією — звісно, з теплом домашньої лабораторії, але все ж лабораторією. Прилади V-ZUG є одним із головних елементів на кухні. Ці продукти — це не просто машини, а технологічні присутності, які перетворюють інгредієнти на їжу за допомогою холоду, приготування та цілого ряду інших елементів. Я працював на великому острові — острів для мене є первинною ідеєю, архітектурою серед багатьох концепцій їжі: серед хаосу кухні він архітектурно зупиняє вас. Шеф-кухар працює навколо острова, що є моїм жестом як архітектора.

А ресторан?


Ресторан демонструє та розширює ритуал споживання їжі. Я хотів, щоб це була сцена для їжі — навіть дещо необробленої. Ресторан, який відмовляється від прикрас: скляні столи, дуже холодні неонові вогні, відбивальні стіни, предмет Porro, що є скляною кліткою, заповненою склом. Я хотів відійти від класичної, ніжної ідеї декору навколо їжі. Тут їжа говорить сама за себе, підсилена дзеркалами. Everything becomes infinite, forcing you to confront food in an almost monastic way.

Як ви інтегрували побутові прилади V-ZUG у ці два простори? 


Насправді, я не інтегрував прилади — вони є головними героями. Наприклад, в одній з двох кімнат вони встановлені всередині світлової стіни. Вони схожі на картини, технологічні витвори мистецтва. Я ставився до них саме так через красу їхнього інтегрованого у дизайн, їхню високотехнологічну якість та їхню досконалість як машин. Мені не потрібно було ні імітувати, ні удавати.

Ви були свідком і брали участь у багатьох Тижнях дизайну протягом вашої кар'єри. Як ця подія змінилася з часом? Що це означає сьогодні?


Він покращився, набрався більше сміливості, став менш наївним. Звісно, докладається більше зусиль з усіх точок зору — щодо якості, рівня презентації та уникнення тривіалізації показаного. І тоді, очевидно, це розвинуло мову, яка говорить до світу. Ось тут я бачу справжню різницю...

Вашій студії цього року виповнюється 40 років. Що для вас означає ця річниця?


Коли я почав, це були я, моя партнерка Ніколетта Канезі та кухонний стіл. Сьогодні я опинився більш-менш у тій самій ситуації — лише з кількома додатковими кухонними столами.