Eine Leidenschaft für Oberflächen: File Under Pop Studio in Kopenhagen

Josephine Yaa Akuamoa, Ihr Kopenhagener Atelier hat sich vor kurzem stark verändert. Wie kam es zu dieser Veränderung, und wie haben Sie die neue Richtung gestaltet?

Jedes Jahr renovieren wir für 3daysofdesign unsere Räume. Es ist ein sich ständig veränderndes Projekt - wir führen neue Farben ein und streichen alles neu: die Holzpaneele, die Fenster, die Decken, die Wände. Aber in diesem Jahr haben wir eine noch größere Veränderung vorgenommen und unser sehr intimes Studio in einen Multimarkenraum umgewandelt. Wir haben uns mit V-ZUG, Agape Bathrooms, Davide Groppi und Garde Hvalsøe zusammengetan und sie eingeladen, das Studio mit ihren Produkten zum Leben zu erwecken. Im Mittelpunkt unserer Arbeit stehen handwerkliches Können und die ständige Suche nach Zeitlosigkeit, und unser Ziel ist es, Verbindungen zu schaffen. Das Studio bietet jetzt einen viel deutlicheren Eindruck unserer Oberflächen - es gibt ein realistischeres Gefühl dafür, was möglich ist, wenn Möbel, Objekte, Beleuchtung und Küchengeräte miteinander verbunden sind. Es fühlt sich vollständig an. Es ist ein Studio mit Charakter, das meine Werte widerspiegelt.

Was sind Ihre Werte, und welche sind bei der Zusammenarbeit mit den von Ihnen genannten Partnern am wichtigsten?

Werte sind wirklich der Kern meiner Arbeit - sie sind meine persönliche Motivation. Meine wichtigsten Werte sind Vertrauen und Professionalität. Natürlich mit einer großen Portion Respekt und Bewunderung für die Produkte des anderen. Ein Gefühl der Zeitlosigkeit. Letztendlich würde ich auch sagen, dass es die Freundschaft ist, die es einfacher macht, weiter zu gehen und gemeinsam Grenzen zu überwinden.

Wie haben Sie die Einrichtung des Studios gestaltet?

Zunächst einmal habe ich das Studio komplett entkleidet. Wir haben die Wände und die schönen Fenster erhalten und das alte Glas gerettet. Ich arbeite immer Schicht für Schicht, so dass ich mit den verschiedenen Elementen - Oberflächen und Materialien - arbeiten konnte. Wir haben einen Bodenbelag aus Lavastein verlegt, der sich mit dem ursprünglichen Holzboden im Fischgrätmuster verbindet: Die glasierten Lavasteinfliesen haben wir nur dort angebracht, wo der ursprüngliche Boden fehlte. Wir haben das Alte und das Neue durch unsere eigene DNA verbunden.

Warum ist die Küche in einem Studio wie dem Ihren so wichtig?

Es ist die Art von Ort, an dem alle ganz selbstverständlich zusammenkommen. Die Menschen können eine kurze Pause einlegen und sowohl kurze als auch tiefe Gespräche führen. Es ist ein sehr wichtiger Raum in der Wohnung - ein Ort, der uns einlädt, innezuhalten. Natürlich haben wir Vorzeigebereiche wie den Ausstellungsraum und unsere Büros, wo wir uns konzentrieren und unsere Arbeit erledigen. Aber dann ist da noch die Küche - das warme Herz des ganzen Raumes.

Eine der Küchenarbeitsplatten besteht aus kräftigen, rot glasierten Lavafliesen - ein Material, das für die Arbeit von File Under Pop von zentraler Bedeutung ist. Was können Sie uns darüber sagen?

Ja, es handelt sich um glasierte Lavasteinfliesen, die vom Ätna stammen. Wir schneiden sie aus dem Vulkan, 10 bis 20 Meter unter der Oberfläche, was etwas ganz anderes ist als der Zugang zu einem Marmor- oder Granitberg. Man muss tief in die Erde gehen, um dieses Lavagestein zu gewinnen, das dort seit Tausenden von Jahren liegt. Das ist außergewöhnlich: Wir produzieren kein neues Material, es ist bereits vorhanden. Und wir verwandeln einen zerstörerischen Vulkan in etwas Schönes und Funktionales für das tägliche Leben - ein ästhetisches Produkt. Es ist keine leichte Arbeit. Wenn wir mit Tonziegeln arbeiten, wissen wir in der Regel genau, was sich in der Form befindet und in welchem Verhältnis die einzelnen Bestandteile zueinander stehen. Bei Lavagestein wissen wir jedoch nie, wie viel von jedem Mineral vorhanden ist. Es ist, als würde man ein Stück Natur nehmen und ihm eine menschliche Note geben, eine Art Tanz auf der Suche nach dem Gleichgewicht.

Was hat Ihre Faszination für Lavastein geweckt, und wie sind Sie dazu gekommen, ihn zu einem Teil Ihrer kreativen Sprache zu machen?

Ich denke, es war die Liebe meines Lebens. Ich arbeite seit 24 Jahren mit ihr. Als ich anfing, wurden mit glasiertem Lavastein nur Tischplatten im mediterranen Stil hergestellt, die mit Zitronen und Weintrauben verziert waren. Ich habe diese Welt aus einer völlig neuen Perspektive betrachtet und sie mit Hilfe von Mustern und einer neuen Bildsprache in die Gegenwart übersetzt.

Wie gehen Sie normalerweise mit Farben und Texturen um?

Das ist eine schwierige Frage, denn meine Arbeit ist sehr intuitiv. Es fällt mir sehr leicht, verschiedene Materialien und Farben in Einklang zu bringen. Ich habe einen ghanaischen Hintergrund und bin in Dänemark geboren. Ich trage diese beiden sehr unterschiedlichen Welten in mir. Ich würde sagen, dass es für mich ganz natürlich ist, kraftvolle, kräftige Farben und gleichzeitig diese minimalistische skandinavische Tradition zu umarmen. Es ist, als hätte ich die beiden Extreme des Farbspektrums in mir, und es fühlt sich natürlich an, sie zu kombinieren. Auch wenn ich denke, dass es nicht so einfach ist, mit Farbe zu arbeiten - denn Farbe ist nicht nur eine Oberfläche, sondern soll Textur verleihen -, glaube ich nicht, dass man zu viele Regeln befolgen sollte. Ich experimentiere immer und verlasse mich auf mein Bauchgefühl. Das ist der einzige Rat, den ich geben kann: Nimm dir Zeit, mach das, worauf du Lust hast, und achte nicht zu sehr auf die ganzen Regeln.