De strakke lijnen van HENRYTIMI

Dit interview voorbereiden was best een uitdaging. Online is er weinig over u te vinden en op de website van HENRYTIMI staat eigenlijk meer poëzie dan informatie. 

Ja, ik was altijd al een buitenbeentje. Ik voel me geen deel van de maatschappij. Nou ja, eigenlijk nu wel, omdat men mij gebruikt als inspiratiebron. Dat is niet alleen een grote verantwoordelijkheid en een dagelijkse challenge, maar ook een groot plezier. HENRYTIMI trekt veel aandacht en streeft naar veel bezoekers. Daarom proberen wij een zekere mate van duurzaamheid en een sterk perspectief na te streven. Maar wij hebben – en ik heb –  ons losgemaakt van de maatschappij. Daarom is er zo weinig informatie over mij te vinden. En dat is prima. Ik ben ook privé zeer terughoudend. Op de website was het een bewuste keuze: we presenteren onze projecten bijvoorbeeld in zwart-wit. We proberen gewoon te zijn wie we zijn, en tot nu toe was het altijd de stijl die aan het langste eind trok. 

Hoe is HENRYTIMI ontstaan?  

Omdat ik er nood aan had. Ik wou iets nieuws en heb dat dan zelf uitgevonden. Het begon allemaal ongeveer tien jaar geleden. Mijn leven was erg hectisch geworden, en ik zag diezelfde hectiek terug in de wereld van design, mode, architectuur, eten en muziek - allemaal gebieden die me nauw aan het hart liggen en die ik op de voet volg. Ik voelde de drang om te voorzien in wat naar mijn mening ontbrak op de markt, iets dat zou aansluiten bij mensen met een vergelijkbare gevoeligheid als de mijne. Zo begon ik met mijn zogenaamde ‘primitieve collectie’: fundamentele, zeer minimalistische stukken. Ik stelde die stukken geleidelijk aan tentoon en mensen over de hele wereld toonden interesse. De positieve reacties gaven me de kracht om te geloven in mijn visie en om een realiteit te creëren die op basis van een bescheiden begin uitgroeide tot een erkend, belangrijk en gerespecteerd merk. We vertonen geen enkele gelijkenis met andere merken. We volgen onze eigen weg en zullen altijd proberen trouw te blijven aan die visie. 

Hoe zou u HENRYTIMI vandaag omschrijven?  

HENRYTIMI is een bedrijf dat zich altijd heeft toegelegd op het vertellen van het verhaal van natuurlijke materialen zoals steen en hout. Het is een merk dat met moderne technieken, een uitstekende technologisch vooruitstrevende werkplaats en mensen die geloven in ons design, de meest uitdagende, exclusieve en complexe materialen transformeert tot buitengewone functionele kunstobjecten. Het unieke aan HENRYTIMI is dat het kunst en vakmanschap combineert, want het merk bedenkt niet alleen de objecten, het ontwerpt en produceert ze ook. Wij maken alles zelf, waardoor HENRYTIMI een merk is dat staat voor kwaliteit, exclusiviteit, luxe en authentiek vakmanschap. Ons merk is de combinatie van al die elementen.

Je hebt samengewerkt met Elisa Ossino aan de installatie Tijd en Materie in Brera, en ook voor de nieuwe V-ZUG Studio. Hoe heb je haar concept geïnterpreteerd?

Ik heb haar concept niet zozeer geïnterpreteerd, maar eerder mijn eigen onderzoek en vaardigheid toegevoegd. Elisa en ik zijn oude bekenden; zij is een bijzonder gevoelig persoon en onder de internationale ontwerpers staat ze het dichtst bij mijn eigen artistieke reis. De installatie in Brera bestaat uit werken in natuurlijk travertijn, waarin de typische HENRYTIMI-stijl tot uiting komt. Deze kunstwerken belichamen diepgaande kennis en analyse, terwijl ze tegelijkertijd eenvoudige en pure schoonheid uitstralen. De V-ZUG Studio was een ongelofelijk fijn project om samen te doen. Het is ontstaan als een aanhoudend en uiterst intensief onderzoek, waarbij we onze ideeën gecombineerd en in functionele kunstwerken omgezet werden. De artefacten van de V-ZUG Studio – een wastafel, een keuken, een container en een kruk – vormen de apotheose van een jarenlange reis met V-ZUG. Ze vertegenwoordigen het prachtige resultaat van kunst die haar weg vindt naar functionaliteit.

Waaruit bestaat de capsulecollectie die samen met Elisa Ossino is gecreëerd?

Een ontmoeting, een visie, een kracht die twee gevoelige personen verbindt. De collectie omvat een kruk, een tafel en een keuken, elk genummerd en gemaakt in Italië. We hebben het de naam ‘Passione’ gegeven, wat ‘passie’ betekent. Passie als gevoel, als leidraad, als het verlangen om trouw te blijven aan jezelf en open te staan voor het nieuwe. Het is een ode aan het verleden, geworteld in de eeuwige traditie van materie en natuur. Deze elementen vormen het fundament en zullen altijd de basis zijn van elke keuze die we maken.

Waarom hebben jullie V-ZUG als partner gekozen?

V-ZUG is een merk dat ons stilistisch weerspiegelt, omdat het zich richt op eenvoud, essentie en authenticiteit. We beschouwen onszelf als de 'andere kant' van de markt, de meer extreme en minder commerciële kant, dus we houden ervan om technologisch geavanceerde elementen te integreren, maar met een vleugje poëzie. We hebben de samenwerking tussen HENRYTIMI en V-ZUG 'geavanceerde technologie' genoemd, omdat we niet van het label 'huishoudelijk apparaat' houden. V-ZUG overstijgt dit concept; het gaat verder en streeft naar diversificatie en differentiatie van het systeem. De ambitie om zich te positioneren op de markt met een imago dat gericht is op exclusiviteit en een zeer hoogwaardige marktpositie sprak me meteen aan, en ik moet zeggen dat het de details zijn die het verschil maken. We hebben in de elegante apparaten van V-ZUG de perfecte aanvulling gevonden voor onze projecten, waar esthetiek samengaat met ongeëvenaarde kennis en technologische prestaties. De apparaten zitten als edelstenen in onze functionele containers en dragen een soort van totemachtige kracht in zich. Ze weerspiegelen niet alleen de prachtige steen, maar ook een heel universum van waarden.

Hoe is uw Manifattura ontstaan?  

Ik ben altijd van mening geweest dat de creatie van objecten uitbesteden aan anderen geen goed idee is voor luxeproducten. Een luxeproduct is niet luxueus, gewoon omdat het duur is. Voor ons schuilt luxe in de dienstverlening. We leveren een dienst aan de eindklant, maar de natuur verleent ons ook een dienst in de vorm van materialen. Deze moeten worden gerespecteerd, verzameld, bewerkt, getransformeerd en opnieuw uitgevonden. Als je dat proces door verschillende partijen laat uitvoeren, gaat de ziel van het werk verloren. Deze filosofie trekken wij net alleen door in onze tentoonstellingen en storytelling in onze galerijen in Milaan en Rome, maar ook op het vlak van de creatie. Zo wordt in onze werkplaats alle schrijnwerk en inlegwerk en zelfs de finale afwerking gedaan. En dat doen we allemaal met onze eigen handen. Van schuren, schilderen, verven tot afwerken. We zijn een onafhankelijk bedrijf: 90% van onze producten maken we zelf en zo zorgen wij ook voor alle daarmee gepaard gaande services. Wie vandaag HENRYTIMI koopt, koopt een merk van de hoogste kwaliteit en tegelijk een van de meest exclusieve merken. Onze kwaliteit moet dus zo consistent mogelijk zijn. Onze werkplaats bevindt zich in Corridonia, in de Italiaanse regio Marken. Dit is een magische streek die zich perfect leent voor mijn artistieke visie. Maar hier wordt niet alleen gewerkt. Ik noem het niet voor niets Manifattura. Het is eerst en vooral een plek waar de handen samenwerken met de geest, ziel en het bewustzijn van schoonheid en welzijn. Wat zo leuk is, is dat ze ook langs buiten precies weerspiegelt wie ik ben, wie wij zijn. De Manifattura is een witte container, omringd door natuur en dieren. En mijn paardenstal staat er recht tegenover. Binnenin lijkt het erg op mijn galerieën.

Uw galerieën bevinden zich in Milaan, Rome en Australië. Waar voelt u zich het meest thuis?  

De werkplaats bevindt zich in Corridonia, omdat ik oorspronkelijk uit de Marken kom. Ik ben opgegroeid tussen de oude dorpjes in het binnenland, verscholen tussen de inspirerende heuvels van Leopardi die in de poëzie van Raphael worden bejubeld. Maar omdat ik altijd van het leven in de stad heb gedroomd, trok ik naar Milaan om er te werken en te studeren. Nu verdeel ik mijn tijd tussen Milaan, Rome, Corridonia en de rest van de wereld. We zijn in alle belangrijke steden actief en komende jaren staan er een aantal belangrijke ontwikkelingen voor de deur, steeds volgens dezelfde filosofie als waar het allemaal begonnen is. Dat betekent dat we zoeken naar prominente galerieruimtes op strategische locaties, waar onze unieke identiteit zich ten volle kan ontplooien.