For træernes skyld

I Bibelen bliver menneskeheden selvbevidst, da Adam og Eva spiser det forbudte æble i Edens Have. Du derimod forstod, hvad du ville gøre i livet takket være en fersken. Og ikke bare en hvilken som helst fersken…

Jeg var syv år gammel, og i skoleferien tog min mor mig med til min bedstefars hus i Cesena, Italien. Vi stod op klokken fire om morgenen, og jeg fulgte ham på cykel til arbejde: han gravede brønde og byggede springvand. Ved middagstid lavede min bedstemor cappelletti i bouillon, fordi vi havde svedt og havde brug for noget let og salt. Så omkring klokken fire om eftermiddagen, efter at have afsluttet arbejdet, gik vi til hans have: et lille stykke jord med grøntsager, frugttræer, kaniner… Vi hakkede jorden, plejede og vandede planterne, og min bedstefar røg en cigaret. En gang plukkede jeg en fersken fra et lille træ – det var en sort, der nu er uddød, en Belladi Cesena, så stor som et barns hoved – og tog en bid. Jeg spurgte min bedstefar: „Hvordan kan denne fersken være så stor og så god?” Han kiggede på mig og sagde: „Hvis du er god mod naturen, giver naturen alt tilbage til dig.” Den sætning voksede inde i mig. Jeg begyndte at se på træer på en anderledes måde, at klatre i dem, at ønske at være med dem og forstå, hvordan de fungerede, hvordan de levede.

Din bedstefar byggede springvand. Din far designede og importerede terracottakrukker fra Italien til Schweiz. Du valgte at arbejde med haver. Så du flyttede fra objektet til konteksten. Fra design til arkitektur. Hvordan skete det?

Min far emigrerede fra Italien til Schweiz som ung mand. Han samarbejdede med italienske billedhuggere om at fremstille trapper, balustrader og vindueskarme. For at imødekomme det schweiziske klimakrav begyndte han at udvikle frostbestandige terracotta-krukker, som han med succes introducerede til haver og terrasser i hele Schweiz. Sådan blev familievirksomheden født. Jeg studerede industriel design i nærheden og derefter landskabsarkitektur i London. I 1985 flyttede jeg til Maui, Hawaii, for at anlægge haver til et Sheraton-hotel. Der var naturen næsten magisk. Om morgenen ville jeg vågne op, gå udenfor, tage et udendørs brusebad og først vende hjem om aftenen. Det år surfede jeg og fik mit pilotcertifikat. Jeg så øen fra oven, i luften og fra vandet. Jeg forsøgte at læse det og forstå det: vindene, vulkanen, vandfaldene, den tropiske biodiversitet… Det var måske den mest kraftfulde oplevelse i mit liv. Men da min far ringede for at fortælle mig, at han ville stoppe med at arbejde, besluttede jeg at vende tilbage og overtage familievirksomheden. Det første, jeg gjorde, var at bryde alle de lavværdige potter ned og bruge skårene til at skabe en terrasse af terrakotta. Det var øjeblikket, hvor jeg bevægede mig fra objektet til rummet, der indeholdt det. Og det virkede.

Historien om haver svinger mellem at kontrollere naturen og at frigive den. Hvilken af disse fremgangsmåder ligger tættest på din sensibilitet? Og hvorfor?

I lang tid blev grønne områder primært opfattet som noget, man skulle betragte på afstand, som et maleri. Den franske have er for eksempel baseret på brede alléer og perfekt trimmede hække – et koncept for absolut dominans over naturen. I England blev der derimod bygget mange huse nær skove, som leverede tømmer til byggeri. De mest majestætiske træer, såsom egetræer og bøgetræer, blev stående. Geder fik lov til at græsse frit i nærheden, hvilket formede et mere naturligt landskab. Tættere på huset ville der være frugtplantagen, køkkenhaven og blomsterne. For mig er det haven. Det skal leves i, krydses, bruges i hverdagen. I mit arbejde kalder jeg dette koncept for outside in: udendørsområder designet til menneskelige aktiviteter. Normalt ringer folk til en arkitekt for at designe en villa og tænker først bagefter på haven. Jeg foretrækker at betragte hele den tilgængelige perimeter: ydersiden som et sted i dialog med indersiden. Nogle gange er det nok at dreje en væg et par grader og let beskære en gren for at nyde skyggen fra et træ, der fungerer som en naturlig aircondition.

Dit studie arbejder på projekter over hele verden. Hvordan forener du din poetiske vision med behovet for at tilpasse dig hver gang til en helt anderledes geografisk og klimamæssig kontekst?

Uanset hvor jeg tager hen, er det første, jeg gør, at tale med lokale botanikere og lære så meget som muligt om hjemmehørende og importerede arter. Heldigvis har planter latinske navne, så det er ikke et problem at forstå hinanden. Derefter tager jeg ud på stedet: Jeg undersøger vindretninger, solens bane, jordens sammensætning, nedbør… Med udgangspunkt i genius loci, stedets ånd, forsøger jeg at skabe den ideelle ramme for at spise, læse, sove, arbejde, dyrke have… Uanset konteksten – en skole, en campus, et hospital, en kirke – forsøger jeg at tilpasse mit arbejde til det, naturen allerede tilbyder. Derfra opstår der en ny have hver gang: nogle gange mere mangfoldig og farverig, andre gange grønnere og mere enkel. Mit er ikke dekoration; det er integration. Det er en holdning, der ændrer den måde, man designer på, fordi det betyder at indgå i en relation og acceptere, at et projekt aldrig er en ensidig handling. Planter er ikke kun noget, man skal observere og studere; de skal også lyttes til. Et eksempel er Arboreal Serenade af den schweiziske kunstner Sara Kieffer. Denne immersive installation, som udstilles i Træmuseet, afslører det indre liv i et japansk pagodetræ gennem lyde og bevægelige billeder genereret fra realtidsdata om planten.

I Træmuseet er planterne sat op mod kalkstensvægge, der ligner malede baggrunde. Hele rummet synes at være designet til at give besøgende et øjebliks eftertanke. Hvorfor?

I løbet af de sidste tredive år har jeg reddet en række træer, der var i fare for at blive fældet for at gøre plads til nybyggeri. Først plantede jeg dem på en eng, derefter bad jeg om tilladelse til at flytte dem til et sumpet stykke jord ejet af et kloster. Nonnerne stemte anonymt ved hjælp af kugler: en hvid kugle betød ja, en sort kugle betød nej. Til sidst var alle kuglerne i urnen hvide, og jeg opnåede en 99-årig lejekontrakt på grunden. Jeg genvandt det ved at plante sumpcypresser, som absorberer vand fra jorden. Derefter fortsatte jeg med at plante træer, som ellers ville være blevet rykket op med rode på grund af anlæggelsen af en vej, et hus, en parkeringsplads. Museet er en oval ring på 400 meter, som en olympisk bane. På ydersiden er det omgivet af en takshæk, en stedsegrøn busk, der altid har symboliseret overgangen mellem liv og død. Og faktisk rummer den alle de planter, der ofres i dag: for eksempel vilde æble-, pære- og kirsebærtræer, som er forfædrene til deres moderne varianter, der giver os værdifulde vitaminer hver dag. Længere fremme i dammen svømmer stør – fisk, der har udviklet sig meget lidt og ligner dinosaurer, men som giver os den mest ekstraordinære mad, vi kender: kaviar. Og derudover er der et værk af kunstneren Richard Edman, som er en kommentar til evigheden. Jeg mener, det er vigtigt at vise alt dette samlet ét sted for at hjælpe folk med at forstå, at vi befinder os på et afgørende tidspunkt: Hvis vi fortsætter sådan, vil der ikke være nogen vej tilbage, og fremtidige generationer vil betale prisen. Men hvis vi forbinder teknologi med natur, intelligens med følsomhed, så er der stadig håb. Bæredygtighed kræver tid – præcis det, vi alt for ofte ikke er villige til at give. Tid er alt.

Og nonnerne – er de tilfredse med resultatet?

Ja! For nylig redesignede jeg også klosterhaven for dem. Det er et seks tusind kvadratmeter stort område. I 1280 arbejdede der dusinvis af nonner der; i dag er der langt færre, så det måtte gentænkes. Nu omfatter det en klostergård, hvor de dyrker frugt, grøntsager og blomster til kirken. Jeg tilføjede også bier og får, der græsser på græsset. Der er steder til at læse og bede. Ved siden af er der også en landmand med malkekøer. Nonnerne ser mig som en arm, der hjælper dem med at omsætte deres idéer om naturen til virkelighed.

Og hvis nogen bad dig om at designe Edens Have, hvordan ville du så gøre det?

Mit Eden er her og nu. Jeg var en dreng, der ikke havde noget, og selv i dag er jeg blot en gartner. Alligevel lykkedes det mig at skabe Træmuseet, et fristed for levende giganter, tidsvidner, der vil overleve os med mange generationer.

Om Enzo Enea

Enzo Enea er grundlæggeren af Enea Landscape Architecture, en international virksomhed inden for landskabsarkitektur og havebrug med hovedsæde i Rapperswil-Jona og kontorer i Zürich, New York, Miami og Milano. Med et team på 240 medarbejdere fra forskellige baggrunde arbejder det prisvindende firma på tværs af forskellige skalaer – fra private boliger til hoteller, ejendomsudviklinger, kulturinstitutioner og masterplaner – og skaber bæredygtigt landskabsdesign, der har til formål at påvirke det lokale mikroklima positivt og modvirke virkningerne af klimaforandringer.