Henry Timi, en radikal stil

Lige nu er du i regionen Marche, på dit Manifattura. Hvad er det helt nøjagtigt? 

Manifattura er et ikonisk sted i HENRYTIMI-verdenen, som jeg har dedikeret masser af lidenskab til over de seneste år. Arkitektonisk talt er det en minimal, ren og essentiel container. Indeni rummer den det kunstneriske træværksted, marmorværkstedet, metalarbejdsplads og lokaler til behandling, maling og tørring samt flere materialebiblioteker. Det er her, vi omdanner naturligt træ, sten, metaller, ler og tekstiler til det, jeg kalder funktionelle kunstværker. Der er også et galleriområde, hvor vi udstiller prototyper og værker som i mine gallerier i Milano og Rom. Jeg kan godt lide at tænke på Manifattura som et sted til at møde, til velvære, omgivet af naturen. Ved siden af ligger stalden med mine heste – en anden af mine store passioner.

Du valgte at kalde dit sted for "Manifattura" – Italiensk for fremstilling – et begreb, der leder tankerne hen på håndgribeligt, gammeldags håndværk. Hvor vigtigt er mennesket i din kreative proces? 

Manifattura er mit bankende hjerte, selve drivkraften i mit arbejde. Det repræsenterer den håndgribelige side af det, men samtidig er det her, min entusiasme kommer fra. Jeg valgte navnet netop for at understrege skabelsesprocessen – med hænderne, med hjernen, og hjertet. Jeg mener, at det er afgørende, at give vores hænder materiale at arbejde med, at lære dem ældgammelt håndværk, der er gået tabt – træarbejde, marmorhugning, metalarbejde, skrædderarbejde. Manifattura kom også til verden med denne mission. 

Manifattura ligger i regionen Marche, fordi det er dit hjemsted. Reflekterer du nogensinde over, hvordan dette sted har påvirket dit syn på verden og på design? 

Ja, oftere og oftere. Landskabet, de gamle landsbyer, havet og bjergene har haft en væsentlig indflydelse. Jeg anser også naturen for at være den største kilde til inspiration og skønhed, som vi nogensinde har fået. Og hvad det angår, så er Marche et vidunderligt sted – ligesom hele Italien, når det kommer til stykket. 

Det virker som om, at du har en meget stærk forbindelse til dit hjemland.

Ja, det er her, jeg blev født, og min familie bor her stadig. Corridonia er et sted, der giver mig stor sindsro, og det er derfor, jeg for nogle år siden besluttede at etablere Manifattura her. For at lave alting her i denne historiske by inde i landet mellem Adriaterhavet og Sibillinibjergene. Det er også en måde at skabe værdi for landet og folket i regionen, da jeg involverer unge lokale håndværkere i mit projekt. Jeg har tilbragt mange år væk hjemmefra med at opbygge mit brand og min karriere i Milano, og selvom jeg føler en dyb tilknytning til byen, så er det her, jeg valgte at etablere HENRYTIMIs hjerte og sjæl.

Hvad er HENRYTIMI, og hvordan og hvornår startede dette projekt? 

Det kom til verden i 2011 med åbningen af galleriet i Milano og tanken om at skabe funktionelle kunstværker, der gik længere end industrielt design, længere end tendenser og efterlod et varigt indtryk. I begyndelsen var det svært at forklare det og få folk til at forstå, hvad jeg lavede – arbejde med grundlæggende former, naturlige eller ubehandlede materialer, nogle gange rå og tilsyneladende ufærdige. Men der har været en konstant vækst, og i dag, hvor vi har referencer over hele verden, er vi stolte af projektet. Vi har skabt en stilistisk linje, der ikke fandtes tidligere: konceptet kunstinteriør. Hvis du ser på hele kollektionen – siddemøbler, polstrede møbler, køkkener, badeværelser, tilbehør – så kan du se den rejse, vi har været på. Måske ekstremt, men autentisk og sammenhængende. Og det anerkender, følger og respektere markedet. 

Det er interessant, at du ser dig selv som en outsider i designverdenen, og du bliver alligevel påskønnet. Hvordan skabte du denne unikke position, og hvordan opretholder du balancen? 

Jeg har altid sagt til mig selv, og jeg minder mig selv om det dagligt, at hvis du vil skabe noget, der efterlader et dybt indtryk og er autentisk, så skal du have lidenskab og vedholdenhed. Du må lave ofre, studere, arbejde hårdt – men også have masser af tålmodighed. Vores stilistiske bevægelse er meget genkendelig, netop fordi den er baseret på vores lidenskab, vedholdenhed og offervilje, men vigtigst af alt på sammenhæng og én eneste mission: at efterlade et indtryk ved at dyrke skønheden hver dag, ved at skabe noget uventet. Jeg tænker ofte på, at i mange områder af Made in Italy og italiensk topkvalitet, ser alting ens ud – kedeligt. Jeg er lidt uden for systemet, men alligevel er jeg en del af det, for jeg elsker ikke kedsomhed. Jeg elsker at lave smukke ting, gøre dem autentiske og prøve at kommunikere og udtrykke det. Min hensigt er at inspirere, påvirke, men frem for alt at omvende dem, som virkelig forstår dette stilistiske og funktionelle sprog. 

Dine showrooms er også unikke. De er kunstgallerier, der afspejler din filosofi. Hvad inspirerede dig under udformningen? 

Ja, de er rigtige kunstgallerier – jeg kalder dem "gallerier for funktionel kunst". Jeg har brugt dette koncept i lang tid, og jeg har fuldstændig fjernet ordet "showroom" fra mit ordforråd. I gallerierne lægger vi vægt på gammeldags håndværk og fremviser færdige værker, der enten bare kan blive beundret, eller vigtigst af alt, brugt. Det første galleri åbnede i Milano på Foro Bonaparte i Brera, og for et par år siden valgte vi også at åbne i via Margutta i Rom – den smukkeste by i verden, som er det perfekte sted at udtrykke vores vision. 

Dine værker er meget håndgribelige og har en dyb forbindelse til råmaterialerne. Hvilket harmonerer du bedst med? 

Det er jeg splittet omkring. Jeg kan ikke vælge mellem træ og sten. Min historie er en fusion mellem de to, tilsat metaller. Træ, sten, metaller. Sten, træ, metaller. Metaller, træ, sten. Jeg ved det ikke. Det, jeg er sikker på, er, at mit projekt handler om at blande disse tre råmaterialer, altid holde dem monokrome eller tone-i-tone, i overensstemmelse med mit grundlæggende princip; elegance.