Een passie voor oppervlaktedesign: File Under Pop Studio in Kopenhagen

Josephine Yaa Akuamoa, je studio in Kopenhagen heeft onlangs een grote transformatie ondergaan. Wat was de aanleiding voor deze verandering en hoe heb je de nieuwe richting vormgegeven?

Elk jaar, tijdens 3daysofdesign, geven we onze ruimte een metamorfose. Het is een voortdurend veranderend project: we introduceren nieuwe kleuren en schilderen alles opnieuw – van houten panelen en ramen tot plafonds en muren. Maar dit jaar zijn we een stap verder gegaan: ons intieme atelier is getransformeerd tot een multibrand-ruimte. We sloegen de handen ineen met V-ZUG, Agape Bathrooms, Davide Groppi en Garde Hvalsøe, en nodigden hen uit om de studio tot leven te brengen met hun producten. Aan de kern van ons werk staan vakmanschap en de constante zoektocht naar tijdloosheid – met als doel het creëren van verbindingen. De studio biedt nu een veel directere beleving van onze oppervlakken: alsof je echt ervaart wat er mogelijk is wanneer meubels, objecten, verlichting en keukenapparatuur met elkaar verbonden zijn. Het voelt vollediger. Het is een studio vol karakter die mijn waarden écht weerspiegelt.

Wat zijn uw waarden en welke zijn het belangrijkst bij het werken met de partners die u noemde?

Waarden zijn echt de kern van mijn werk - ze zijn mijn persoonlijke motivatie. Belangrijke waarden voor mij zijn vertrouwen en professionaliteit. Een enorme hoeveelheid respect, natuurlijk, en bewondering voor elkaars producten. Een gevoel van tijdloosheid. Uiteindelijk zou ik ook zeggen: vriendschap, dat maakt het makkelijker om verder te gaan en samen grenzen te verleggen.

Hoe heb je het interieur van de Studio ontworpen?

Allereerst heb ik het tot op het bot uitgekleed. We hebben de muren en de prachtige ramen behouden en het oude glas bewaard. Ik werk altijd laag voor laag, dus ik kon met de verschillende elementen werken - oppervlakken en materialen. We hebben een lavasteenvloer aangebracht die mooi aansluit bij de originele houten visgraatvloer: we hebben de geglazuurde lavasteen alleen toegevoegd waar de originele vloer ontbrak. We hebben het oude en het nieuwe gecombineerd via ons eigen DNA.

Waarom is de keuken belangrijk in een studio als de jouwe?

Het is het soort plek waar iedereen op een natuurlijke manier samenkomt. Mensen kunnen een korte pauze nemen en zowel grote als kleine gesprekken voeren. Het is een heel belangrijke ruimte in het appartement - een plek die ons uitnodigt om even stil te staan en een stapje terug te doen. Natuurlijk hebben we flagship ruimtes zoals de showroom en onze kantoren waar we ons concentreren en ons werk doen. Maar dan is er de keuken - het warme hart van de hele ruimte.

Een van de keukenbladen is gemaakt van rood geglazuurde lavategels - een materiaal dat centraal staat in het werk van File Under Pop. Wat kun je ons erover vertellen?

Ja, het zijn geglazuurde lavastenen afkomstig van de Etna. We winnen de steen uit de vulkaan, 10 tot 20 meter onder het oppervlak – een totaal andere ervaring dan het delven van marmer of graniet. Je moet diep in de aarde gaan om deze lavasteen, die daar al duizenden jaren ligt, eruit te halen. Dat is bijzonder: we produceren geen nieuw materiaal, het is er al. En we transformeren een vernietigende vulkaan in iets moois en functioneels voor het dagelijks leven - een esthetisch product. Het is geen gemakkelijk werk. Als we met kleitegels werken, weten we meestal precies wat er in de mal zit en wat de verhoudingen van elk ingrediënt zijn. Maar bij lavasteen weten we nooit hoeveel er van elk mineraal aanwezig is. Het is alsof je een stukje natuur neemt en het een menselijk tintje geeft, een soort dans op zoek naar evenwicht.

Wat heeft je fascinatie voor lavasteen aangewakkerd en hoe heb je het onderdeel gemaakt van je creatieve taal?

Ik denk dat het de liefde van mijn leven is geweest. Ik werk er al 24 jaar mee. Toen ik begon, werden geglazuurde lavastenen uitsluitend gebruikt voor mediterrane tafelbladen, gedecoreerd met citroenen en druiven. Wat ik deed was een heel nieuw perspectief in deze wereld brengen, het vertalen naar het heden door middel van patronen en een nieuwe visuele taal.

Hoe benader je kleuren en texturen meestal?

Het is een moeilijke vraag om te beantwoorden, omdat mijn werk erg intuïtief is. Het is voor mij heel gemakkelijk om verschillende materialen en kleuren met elkaar in balans te brengen. Ik heb een Ghanese achtergrond en ben geboren in Denemarken. Ik draag deze twee heel verschillende werelden in me. Ik zou zeggen dat het voor mij heel natuurlijk is om krachtige, felle kleuren en tegelijkertijd deze minimalistische Scandinavische traditie te omarmen. Het is alsof ik de twee uitersten van het kleurenspectrum in me heb en het voelt natuurlijk om ze te combineren. Ook al denk ik dat het niet zo makkelijk is om met kleur te werken - omdat kleur niet alleen een oppervlak is, het is bedoeld om textuur toe te voegen - denk ik niet dat je te veel regels moet volgen. Ik experimenteer altijd en ga op mijn gevoel af. Dat is het enige advies dat ik kan geven: neem je tijd, volg waar je zin in hebt en luister niet te veel naar alle regels.