与Elisa Ossino在工作室中

您的职业生涯是从什么时候开始的？

我在2006年开设了工作室，但我的职业生涯开始的更早。我毕业后便在巴黎理工大学建筑学院的一个多媒体实验室里工作，研究如何使用不同语言进行交流，并进行相关实验。我们邀请了艺术家、哲学家、文学界名人等……这种跨学科的交流很有趣，也很有建设性，我认为这是我职业生涯的开始。

这是否也影响了你的实践？

当然，这段经历在很大程度上影响了我的设计。例如，现在我的工作室里有从事室内项目的设计师，有负责视觉工作的设计师，还有拥有人文背景的作者。这种跨学科的工作方式对我来说非常重要，因为我非常注重项目的概念性，也在这一点上投入了大量的精力，而他们对故事的讲述和传达能力是不可或缺的。

您是否同样使用跨学科的方法来寻找灵感？

是的。艺术是我灵感的主要来源之一，这是我特别喜欢的领域。但我相信，做好这份工作的基础是你要特别关注周围的一切，关注构成我们所处时代的所有元素——读一本书，看一场展览，欣赏一场话剧，或者通过一场演唱会体味音乐的演变。……这些会为你打开视野，更是一种文化积累，会自然融于项目中。

您最近有遇到让您觉得共鸣的事情吗？

最近我刚开始拜读Nicolas Bourriaud的《Aesthetics of the Capitalo- cene》[2022, ed.] ，书中谈到了艺术在当代社会中的重要性。 作者认为，未来社会更需要拥有多元背景的人，需要将他们的视角融合到可能的场景构建中。到目前为止，我们仿佛一 直处在水密隔舱中进行过多的推理，过度的专业化使我们无法了解现实的全景。

也许是因为，当语言变得过于专业化，也就失去了生命力…

确切地说，因为没有了交流互动，语言不再孕育新生，只是自我复制，而文化的丰富性正来源于交流与互动——这是我一直在尝试做的事情。我的每一个项目都汇聚了能够带来知识 内容的作家、能够贡献艺术作品的艺术家以及材料专家等，更不用提整体交互与数字技术。世界正变得越来越复杂， 通过不同领域的知识融汇，我们可以打造更有趣的项目。

这听起来正是您的个人项目 Officina Temporanea所体现的。这些自由研究的时间，对于您的创造来说有多重要？ 

不得不说这种纯粹的探究是我做项目的基础。2010年，我与另外两位策展人共同创立了OfficinaTemporanea。我们的想法是同对社会和文化现实进行深入研究。我们将其分为不同的章节，每个章节会提出一个主题，并邀请艺术家和设计师来解决这个问题。这又回到了我之前所说的：我对这种多元化的视角非常感兴趣。例如，这个实验的第一章叫做“消除”：我们让街头艺术家和说唱歌手们在墙上画了一些符号，比如原子能的符号，然后将它们抹去；其他的艺术家们则通过一场表演去反思财富的消逝，他们制作了道具钞票，然后将这些钞票扔到空中，最后将它们一扫而空；另一部分人探讨了对历史的消除——这都是对同一主题的不同诠释。当然，这项个人研究也影响了我的职业——极大丰富了我的思路。通过这个项目，我还与许多艺术家合作并与他们一起探索各种主题，而这些主题一直是我个人研究的一部分。来到Politecnico 多媒体实验室工作后，我在那里遇到了一些非常了不起的人，像麦克卢汉研究所的社会学家 Derrick De Kerkhove，以及很多其他人。

不管是在您的研究中，还是作为布景设计师的工作中， 表演都是一个反复出现的主题。

是的，确实。我喜欢能够改变现实的元素，因为有时现实可 能会极其无聊。即使是室内设计，我也致力于寻找抽象的 表达。

说到室内设计，您的工作室就在这座建于1930 年代、位于超现代社区的美丽的建筑里——可以从窗户看到摩天大楼。你为什么选择这里，是什么吸引了你？

事实上，很多年前，在摩天大楼建成之前，我就在这里了。我选择了这个地方是因为我发现它给人一种超自然的感觉。Piazza Giulio Cesare 广场中间的大喷泉看起来几乎就是历史的再现；在这样一个交通其实不算发达的社区，感觉就像置身于城市之外一个悬空区域的感觉。这像是一个我在不断寻找的维度，无论是在我的私人生活空间还是在我的项目中。

对你来说，摩天大楼破坏了这种氛围吗？ 

在某种程度上，是的，但它们也确实带来了当代社会更具趣味性。我很高兴看到过去与现代并存。米兰，乃至整个意大利，在过去的一个世纪里，在建筑方面几乎处于完全停滞不前。看到一幢幢由知名的建筑师所设计新建筑拔地而起，真的令人欢欣鼓舞，因为城市需要发展。

您工作室的设计是如何考虑的？

这是一个极其简单的空间。有许多的留白，大面积的采光但物件很少。因为工作，我需要一个能让自己放空的空间，就像是一张空白的画布，让我的思想流动，随心想象。

这样更容易随时对现行项目进行思考打磨？ 

是的，然后我清空思绪，用新的构思再次将其填满。这是一种保持开放、接受变化的方式。避免过多地定义一个空间，这样便可以对转变保持开放。

你对自己的家的设计也一样吗？

是的，当然。

经过了过去两年，您是否仍然认为拥有一个专属工作空间很重要？

我真的很喜欢一个专门用于工作的空间，尽管我相信未来会朝着不同的方向发展。我的意思是，工作场所和生活场所越来越多地融合是一个趋势，并且正在发生，這也是我們作为设计师必须要考虑到的。我真的很喜欢有一个专门工作的地方，因为那是一个可以面对面碰撞思维的地方。是的，你可以远程工作，但举个很简单的例子，就像我真的很高兴你今天能来到我的工作室，我們聚在一起，在思考过程中有彼此眼神的交流，而不是让我用电子邮件回复您的采访问题，这两者的效果是完全不一样的。不过，是的，我认为我们可以以更智能的方式工作，避免过度通勤，像以前那样到处飞…… 我当然无法想象将来会怎样生活。实际上，我认为我们应该有意识地告诉自己不要这样做，因为乘坐低成本航班很容易，但却会对环境造成巨大破坏。

很多事起初看起来很平常，但其实……

没错，这其实是一种错觉。就像一枚硬币，一面平常，另 一面可能是高昂的代价。

您刚才说到你把家设计得像工作室一样。

是的。当我在设计一个空间的时候，我尝试创建一个类似于空盒子的空间，然后用特定的元素去填充。我不是非常喜欢在空间里填充太多带有功能性的物品，而是尽可能将它们隐藏在设计中。然后在这个稍微抽象的空盒子里，打造一些融入环境的符号。比如说，我在家里沿着装饰线条写下我想记住的句子，在垂直和水平面的交汇处进行绘制。我喜欢把空间当做画布来使用，像绘制三维立体画一样进行室内设计。

我想象厨房里的所有电器都是隐藏的？因为它们是功能性物品。

这也取决于具体情况。像瑞族V-ZUG电器，我就觉得很有 趣。他们的设计和我的想法很相似。比如，传统烤箱门上可见的那些操控元素，在瑞族V-ZUG的产品上消失了。我觉得这种设计方法非常巧妙。一个如此智能的电器，界面却是如此简洁，这实在是太不可思议了。一个事物同时存在简单性和复杂性，这一点真的令我着迷，即 使从技术的角度来看。瑞族V-ZUG所有科技都是以蒸汽和水为基础，仔细想想，这正是宇宙和生命的基础。

是的，这项技术诞生于瑞士并非偶然。瑞士是一个水资源丰富且对环境问题非常敏感的国家，这就像写进了他们的DNA 里一样。对您来说，西西里岛的风俗文化也会对您的创作产生影响吗？

这是肯定的。西西里元素在我的项目中曾出现过很多次，不过有时会以一种不经意的方式出现，对于那些不太了解它的人来说，可能并不明显。西西里是我的家乡，它塑造了我的文化背景，影响着我的想象力，因此它总是出现在我的项目中。从我使用带有阿拉伯风格的图案，或某种源自希腊神庙、具有庄严雄伟之感的元素时，这种文化输出便已不知不觉开始了。在我还很小的时候，我便喜欢观察周围的事物，一观察就是几个小时。在我的大理石作品中我使用了很多镶嵌物，就是因为小时候在西西里看到了很多。这些记忆不断重现，融入到我的创作中。

往更深的层面上讲，您的作品经常会融合不同的元素，这是否也归功于西西里呢？

很有可能。正是这种文化层面的影响，从小就塑造了我的想象力，并让我累积了丰富的经验。