Et elegant familiested i Milano

Dit hjem stammer fra 1930'erne. Hvordan var det, da du så det første gang?

Alessia Bossi: Da jeg først trådte ind i lejligheden, føltes det, som om tiden var gået i stå. Lyset, de høje lofter, de originale gulve, det hele havde en slags poetisk stilhed, som jeg straks forbandt med.

Alberto Nespoli: Vi ledte efter et sted med en følelse af historie, noget vi kunne værdsætte og forbedre. Vi indså, at dette hus havde en historie, som vi kunne bygge videre på - hvilket er noget, der også stemmer overens med min studios filosofi: I stedet for at forstyrre fortiden skaber vores filologiske tilgang en dialog, nogle gange gennem paralleller, andre gange gennem kontraster.

Hvilke ændringer besluttede du at foretage?

AN: Lejligheden havde oprindeligt kun et badeværelse og et stort spisekøkken. Men et moderne liv kræver andre behov end i slutningen af det 19. århundrede, så vi åbnede op for at skabe et sømløst flow mellem køkken og stue. Og da Alessia gerne ville have et ordentligt badeværelse, forvandlede vi det tidligere køkken til et rummeligt badeværelse med badekar og al mulig komfort. Lejligheden var stort set forblevet tro mod originalen, bortset fra vinduer og døre, som var blevet udskiftet i 1970'erne. De døre, du ser nu, blev reddet fra naboens kælder, og vi restaurerede dem til deres oprindelige tilstand.

AB: Vi ville ikke udslette lejlighedens sjæl, bare nyfortolke den. Vi åbnede rummene op, blødgjorde overgangene mellem rummene og arbejdede med en palet af materialer, der føltes taktile, tidløse og beboede. Målet var at ære historien og samtidig få den til at afspejle, hvem vi er i dag.

Kontrasten mellem fortid og nutid synes at være et tilbagevendende tema. Hvilke materialer eller overflader føles mest autentiske for dig, og hvorfor valgte du dem?

AN: Vi valgte både traditionelle materialer og moderne finish. På væggene brugte vi kalkpuds (grassello di calce) - en blød, struktureret overflade, der reflekterer lyset smukt. På gulvene ligger en antracitfarvet harpiks ved siden af det originale milanesiske sildebensparketgulv. Det er en moderne løsning, der lader dig bevare de originale gamle gulve og samtidig tilføjer varme og blødhed under fødderne.

Hvad angår tekstiler - Alessia, tror du, at dit øje for tekstiler, som er formet af din modebaggrund, har påvirket de valg, du har truffet til dit hjem?

Bestemt. Stof er hukommelse, det er det, der gør et rum intimt. Min baggrund i modebranchen lærte mig, hvordan en vævning kan fremkalde en følelse, hvordan et gardin falder som en kjole, hvordan linned bliver blødere med tiden, som din yndlingsskjorte. Jeg valgte tekstiler med den samme sensibilitet: naturlige, lagdelte, uperfekte og perfekte.

Alberto, køkkenet spiller helt klart en central rolle. Det er ikke kun, fordi du bruger det ofte, men også fordi du virker fascineret af det fra et designperspektiv. Hvordan greb du det an?

AN: For mig er køkkenet hjertet i et hjem, et sted, hvor man samles, ikke bare laver mad. Det skal selvfølgelig være funktionelt, men også passe harmonisk ind i åbne rum og sameksistere med loungeområder til læsning og afslapning. Min idé var at skabe et samlet, raffineret miljø. Vi byggede en metaltærskel mellem køkken/spisestue og stue af vokset jern - et råt, umalet materiale, der kun er behandlet for at forhindre oxidering. Køkkenet er udelukkende lavet af MDF, et beskedent materiale, der er blevet forædlet ved hjælp af CNC-fræsning. Og så er der spejlelementer i champagnefarvet rustfrit stål, som tilfører et strejf af modernitet og står i smuk kontrast til kalkpudset. De hjælper også med at udvide rummet visuelt.

Fra en designers perspektiv, hvad er de vigtigste spørgsmål, man bør stille, før man renoverer eller designer et køkken?

AN: Alle kunder har forskellige behov, men efter næsten 25 års erfaring har vi hos Eligo Studio udviklet et sprog og et sæt principper, som vi inddrager i alle projekter. Køkkenet skal være funktionelt, så vi anbefaler altid praktiske løsninger: store, letglidende skuffer, god plads i køleskabet, brede induktionskogeplader. Samtidig skal funktion og form gå op i en højere enhed, især i åbne planløsninger. Vi har en tendens til at undgå overskabe og foretrækker at skjule hvidevarer, så køkkenet nemt kan blive en spiseplads. Det handler om at forene brugervenlighed og elegance.

Lejligheden har bevaret originale træk fra 1930'erne, men indeholder også meget moderne elementer, som f.eks. de hårde hvidevarer. Hvordan balancerede du disse to identiteter?

AN: Jeg valgte faktisk at bygge ovnen ind i kabinettet - men helt ærligt, jeg kunne have ladet den være synlig. Dens design er så raffineret, og den enkelhed er resultatet af ægte forskning. Enkelhed er i dette tilfælde lig med perfektion. Jeg kan huske, at jeg talte med V-ZUGs designchef i Milano og drog paralleller til Dieter Rams, Apple og Steve Jobs - folk, der gjorde enkelhed til den mest komplekse form for skønhed. I mit køkken prioriterede jeg følelsen af spiseplads. Alligevel ved jeg, at der bag den dør gemmer sig et fantastisk apparat. Og igen, du behøver ikke at vise noget smukt frem. Nogle gange er det nok at vide, at den er der. Det er ægte luksus.

Hvorfor valgte du V-ZUG?

AN: Det var et heldigt møde. Vi forelskede os straks i hele V-ZUG-suiten: vaskemaskine, tørretumbler, induktionskogeplade og ovn. Da vi spiser meget ude i forbindelse med vores arbejde, er hjemmelavet mad den måde, vi forkæler os selv på. Det er en form for subtil luksus, og det er præcis, hvad V-ZUG står for: toppræstationer i et elegant, underspillet design.

Og hvad med din personlige måde at opleve køkkenet på? Er der en opskrift eller et ritual, der bedst beskriver din tilgang?

AB: Duften af en langsomt tilberedt tomatsauce om søndagen, lyden af kaffebrygning tidligt om morgenen. Jeg ser ikke madlavning som noget performativt, men som en omsorgshandling - ofte intuitiv, nogle gange rodet, altid delt. Jeg elsker enkle ritualer: at dække bord med linned, at skrælle frugt til Ennio, at tænde et lys, selv når det kun er os. De forankrer mig i øjeblikket.

Er der nogen genstande eller værker, som har fulgt dig gennem årene, og som nu bor i dette rum? Hvad med kunst?

AB: Mange. En keramikvase, som jeg købte på et marked for mange år siden. Min bedstemors spejl, som nu hænger i entreen. Jeg kan ikke lide at købe objekter, jeg foretrækker, når de finder mig. Når det gælder kunst, har jeg valgt værker, der bærer følelser snarere end prestige. Nogle er lavet af venner, andre er vintagefund, men hver og en taler til noget, jeg har været igennem.

AN: Huset er en blanding af gammelt og nyt, arvet og håndplukket. Jeg kommer fra en familie af kunsthandlere, så nogle værker kommer fra familiegalleriet. Le Corbusier-lænestolene i stuen var en bryllupsgave til mine forældre.

Hvad betyder dette hus for dig ud over at være det sted, du bor?

AB: Det er en linse, hvorigennem jeg forstår mig selv. Et sikkert rum, men også et sted for bevægelse og genopfindelse. Den rummer sporene af, hvem vi er, hvad der ændrer sig, og hvad der forbliver. Jeg ser det som et levende arkiv over kærlighed, arbejde, vækst og hverdagspoesi.

AN: Vi elsker dette hus. Men vi mener også, at intet bør være permanent - man bør skifte hjem, selv atelier, hvert femte år for at blive ved med at udvikle sig.

Milano er den by, du har valgt. Hvad binder dig til dette sted, og hvad inspirerer dig fortsat her?

AN: Jeg valgte Milano efter at have boet i udlandet i flere år - i Japan, Australien og Holland. Det var i Amsterdam, at jeg fik ideen til Eligo Studio sammen med Domenico Rocca. Vi ønskede at fortælle historien om italiensk håndværk, ikke gennem klichéer, men gennem en frisk, udadvendt linse. Milano er ideel til det. Det er åbent for talenter uanset baggrund. Det er konkurrencepræget, men også fuld af muligheder.

AB: Milano er modsætninger, elegance, friktion. Jeg elsker, hvordan den skjuler sin sjæl. Det er ikke let at forføre, man skal se dybere. Jeg er inspireret af dens stille modstand mod trends, af dens lagdelte historie og nutidige puls. Det giver mig jordforbindelse, men det holder mig også nysgerrig.

Hvordan har hjemmet - og den måde, du oplever det på - ændret sig, siden din søn Ennio blev født?

AB: Den er blevet blødere, mere levende, mere åben for det uventede. Ennio har lært mig at se skønhed i det uplanlagte. Rum, der engang føltes stylede, føles nu beboede. Og det er den mest værdifulde forvandling af alle.

AN: Layoutet var allerede designet til at være fleksibelt. Vi forvandlede simpelthen walk-in-garderoben til hans værelse og skabte et miljø, hvor alt har sin plads og understøtter hans udvikling. Vi bruger Montessori-møbler - lave senge, tilgængelig opbevaring - vel vidende, at alt vil udvikle sig. Denne fleksibilitet afspejler en mere østlig, især japansk eller kinesisk, tilgang til rummet. Det handler ikke om minimalisme, men om funktionalitet.