Создавая вечность: Мартин фон Фриден о дизайне V-ZUG

Person works on architectural plans on a table with pens and modern design.

В том, что V-ZUG выглядит как V-ZUG, большая заслуга Мартина фон Фридена — дизайнера, создавшего характерную эстетику многих продуктов, в первую очередь культовой линейки Excellence Line. Он родился в Аргентине и сейчас работает в Цуге, возглавляя команду промышленных дизайнеров и специалистов по пользовательскому опыту. Он четко видит, что значит дизайн для компании — и не боится определять красоту как функцию.

Man in black shirt in front of blurred background

Мартин фон Фриден родился в Аргентине, его мать была швейцаркой, а отец — немцем. Он изучал промышленный дизайн в Университете Буэнос-Айреса и в Европе. По окончании учебы он переехал в Швейцарию, где работал в стартапах и компаниях, занимающихся производством бытовой техники, а в 2016 году присоединился к V-ZUG. Сегодня он занимает должность руководителя отдела дизайна компании.

Помните ли Вы момент, когда поняли, что дизайн станет делом всей Вашей жизни? 

Думаю, все началось еще в детстве. Я любил масштабные модели и постоянно что-то мастерил — самолеты, машины, мотоциклы, лодки. Я даже создавал собственные конструкции, делая самолеты из пробкового дерева и интегрируя в них электрические компоненты, пульты дистанционного управления и моторы. В школе я увлекался уроками рисования и часто делал рисунки по просьбе своих одноклассников. Несмотря на то, что в университете я поступил на программу управления бизнесом, я продолжал мечтать о дизайне. Только после поездки в Европу я окончательно принял решение изучать промышленный дизайн. 

Вы получили образование по профессии промышленного дизайнера. Какие самые ценные уроки Вы усвоили за время учебы? 

Подходить к делу по-другому и мыслить нестандартно. Например, если вам нужно изменить дизайн бутылки, не начинайте с самой бутылки. Вместо этого начните с фундаментальной потребности — является ли бутылка просто емкостью для воды или это, прежде всего, способ ее транспортировки из пункта А в пункт Б. Такое мышление часто приводит к совершенно новым решениям, что очень важно для дизайнера. Еще один ценный урок, который я усвоил — это важность повествования: у каждого продукта должна быть своя история.

В Вашем вузе особое внимание уделялось техническим навыкам, творчеству или сочетанию того и другого? Как это повлияло на Ваше видение? 

Это был баланс между тем и другим. Когда я приступаю к проектированию, я начинаю с вопроса: «Каковы потребности клиента?». Затем я делаю наброски идей. Поэтому я бы сказал, что мой подход одновременно и творческий, и технический. Я стараюсь сохранять открытый взгляд на вещи, одновременно думая о реализации, затратах и целесообразности.

Какими качествами должен обладать хороший дизайнер?  

Прежде всего, страстью. Но это относится к любой карьере: вы должны по-настоящему любить то, что делаете, потому что вам придется заниматься этим долгое время. Не менее важно и любопытство. Быть в курсе того, что происходит в мире — история, общественные движения, финансы, мода, дизайн мебели и автомобилей, все что угодно.  

Вы учились в Буэнос-Айресе, а затем переехали в Швейцарию. Насколько эти две страны отличаются друг от друга с точки зрения дизайна? Как Вы думаете, повлияло ли это необычное сочетание на Ваш подход?  

Мне нравится говорить, что я — продукт обоих миров, они оба глубоко повлияли на мой образ мышления и личность. В Аргентине философия дизайна очень похожа на ту, которую изучают в Миланском политехническом институте — более эмоциональная, с сильным акцентом на эстетику. В Швейцарии подход более рациональный, чистый и приближенный к принципам Баухауса, хотя Баухаус повлиял на все дизайнерские направления. Южный дизайн более бунтарский и менее перфекционистский, и мне нравится играть с этими двумя влияниями. Когда я пришел в V-ZUG, я сделал акцент на красоте. Я часто говорю, что красота — это функция. Красота и эмоции очень важны.

Person with glass object in front of light curtain

«Неподвластный времени дизайн рождается из сокращения — меньше деталей и этапов производства, более простые формы, ограниченная палитра цветов и материалов, минимум графических элементов. Меньше — значит больше». Мартин фон Фриден

Кто был Вашим самым большим вдохновителем или наставником в мире дизайна? 

Прежде всего, Дитер Рамс. В области автомобильного дизайна Джорджетто Джуджаро входит в число величайших, наряду с Марчелло Гандини и Фламинио Бертони. Джуджаро создал множество шедевров промышленного дизайна, включая Volkswagen Golf и Fiat Panda — он даже спас компанию своими идеями, что просто невероятно. Затем Акилле Кастильони, Чарльз и Рэй Имз, Зумтор и Макс Билл. И, конечно же, Джони Айв из компании Apple. Я также восхищаюсь дизайнерами одежды, особенно Йоджи Ямамото.

Вы часто упоминаете Дитера Рамса. Есть ли принципы или идеи дизайна, о которых Вы узнали в самом начале своей карьеры и на которые опираетесь до сих пор? 

Да, его девиз «Меньше, да лучше» идеально соответствует философии V-ZUG. Один из моих руководящих принципов — создавать ценности для клиентов, разрабатывая продукты, которые приносят длительное удовлетворение, то, что они могут ценить каждый день и гордиться тем, что владеют ими. Недавно я купил новый диван, и нет никакой принципиальной разницы между уродливым и красивым диваном. Они оба имеют свою форму, оба обтянуты тканью, но подход к их созданию совершенно разный.  

Что, на Ваш взгляд, делает дизайн неподвластным времени и эмоционально привлекательным? 

Неподвластный времени дизайн рождается из сокращения — меньше деталей и этапов производства, более простые формы, ограниченная палитра цветов и материалов, минимум графических элементов. Меньше — значит больше. Не менее важно и удобство пользования. Если что-то слишком сложно, люди быстро отказываются от этого. Чтобы продукт вызывал эмоции, он должен быть красивым. Красота — это качество материалов, отделка, мягкие формы и хорошо продуманный пользовательский интерфейс. Например, наши духовые шкафы неподвластны времени и эмоционально привлекательны, потому что мы сосредоточились на материалах, проектировании и деталях — таких, как ручка и заслонка. Взаимодействие происходит плавно благодаря пользовательскому интерфейсу — мы называем это «радостью пользования».

Как Вы пришли в компанию V-ZUG и что привлекло Вас в ней? 

Я начал работать в компании девять лет назад. До этого я работал в дизайн-студиях и стартапах в области дизайна и проектирования. Моя первая работа в Южной Америке была связана с компанией по производству бытовой техники, очень похожей на V-ZUG. Я никогда не хотел работать в крупной корпорации: V-ZUG — это идеальный размер, не слишком большая и не слишком маленькая. Это выдающийся бренд с сильными ценностями: швейцарская точность, эстетическое восприятие и исключительное качество. Меня также привлекла стратегия международной экспансии и модернизация бренда в Швейцарии, превращающая хорошо зарекомендовавшее себя на родном рынке имя в глобальное присутствие. Но самое главное — это команда. Мне особенно нравится сотрудничать с коллегами по разным направлениям — управление продукцией, проектирование, производство, испытательные лаборатории, программное обеспечение, продажи и маркетинг — для поиска лучших решений для наших клиентов.  

Как Вам удается балансировать между творческими и стратегическими аспектами Вашей деятельности? 

Я использую разные подходы, примерно как в методе Эдварда де Боно «Шесть шляп мышления», переключаясь между творчеством, производством, бизнесом и маркетингом. Участие в дискуссиях с разными командами и рассмотрение различных точек зрения также помогает найти правильный баланс.

Как Вы думаете, насколько Ваша индивидуальность отражена в продукции V-ZUG? 

Я часто об этом думаю. Конечно, есть история компании, руководящие принципы и сложившаяся идентичность, но я убежден, что если бы на моем месте был кто-то другой, дизайн был бы другим. Возьмем, к примеру, Louis Vuitton: бренд остался прежним, но стиль Вирджила Абло отличается от стиля Фарелла. Пусть это и небольшой процент, но он имеет значение. Я считаю, что 80 % дизайна — это ДНК компании, а оставшиеся 20 % — это личный вклад арт-директоров.

Как, по Вашему мнению, будет развиваться дизайн в индустрии бытовой техники в ближайшее десятилетие? 

Первым серьезным сдвигом станет устойчивость — на всех уровнях. Что бы кто ни говорил, я считаю, что это крайне важно. Компании могут сократить выбросы, переосмыслить линейное производство и сделать его циклическим, как это делаем мы в V-ZUG. Второй сдвиг — это искусственный интеллект. Сейчас это слово на слуху, но я не думаю, что это пузырь. Мы уже используем ИИ в своей работе, и он приносит огромную пользу каждый день. Следующий шаг — выяснить, как сделать то же самое для наших клиентов и облегчить им жизнь.

Как Вы думаете, что останется неизменным в дизайне, независимо от того, как меняются технологии и тенденции? 

Четкое направление дизайна — уверенность в том, куда вы движетесь. Один дизайн для духовки, один для паровой печи, один для стиральной машины, один для холодильника. Разумеется, с вариациями, но всегда в рамках единого, целостного языка дизайна во всех категориях. Это золотая пуля — один выстрел, правильный выстрел. Немногим компаниям удается добиться этого. Это может показаться банальным, но постоянство требует больших усилий. Я считаю, что нам это удается благодаря слаженной работе команды и четкому видению компании.