Генри Тими — мастер радикального стиля

Вы сейчас в Марке, в своей Manifattura. Что это за место?

Manifattura — это культовое место в мире HENRYTIMI. Я с радостью проводил здесь многие годы. С точки зрения архитектуры, это минималистичное и предельно функциональное пространство. Внутри — столярная мастерская, мраморный цех, мастерская по работе с металлом, помещения для отделки, окраски, сушки, а также библиотеки материалов. Именно здесь мы превращаем натуральное дерево, камень, металл, глину и ткани в то, что я называю функциональным искусством. Есть здесь и выставочное пространство, как в моих галереях в Милане и Риме, где мы выставляем наши прототипы и работы. Manifattura для меня — место в окружении природы, где встречаются люди, где всем комфортно. А рядом — конюшня с лошадьми, еще одна моя страсть.

Вы назвали свою мастерскую Manifattura, «мануфактура» с итальянского. Это слово отсылает к древнему ремеслу. Насколько важен человеческий фактор в Вашем творческом процессе?

Manifattura — это мое сердце, движущая сила всего, что я делаю. Это место олицетворяет осязаемую сторону моей работы, но в то же время оно вселяет в меня энтузиазм. Этим названием мне хотелось подчеркнуть процесс творения — руками, разумом и сердцем. Мне важно, чтобы руки снова начали работать с материалом, научить их утраченным ремеслам — работе с деревом, резке мрамора, обработке металлов и портняжному делу. Ради этого и родилась Manifattura.

Manifattura находится в Марке, регионе, который считается Вашей родиной. Вы когда-нибудь задумывались, как это место повлияло на Ваше видение мира и дизайна?

Да, все чаще думаю об этом. Ландшафты, старые деревушки, море и горы — здесь все оказало на меня огромное влияние. Я вижу в природе величайший источник вдохновения и красоты. И в этом смысле Марке — удивительное место, как и вся Италия.

Похоже, у Вас сильная связь с родной землей.

Да, я родился здесь, здесь живет моя семья. Корридония дает мне чувство умиротворенности, именно поэтому несколько лет назад я решил основать Manifattura здесь, в этой исторической местности между Адриатическим морем и Монти-Сибиллини. Это также возможность отдать дань земле и местным людям, ведь я активно привлекаю местных молодых мастеров в свои проекты. Долгое время я жил и работал в Милане, создавая свой бренд. Хотя я по-прежнему чувствую связь с этим городом, но душа и сердце HENRYTIMI находятся здесь.

Что такое HENRYTIMI и как родился этот проект?

Он появился в 2011 году с открытием галереи в Милане. Тогда я вынашивал идею создавать функциональные произведения искусства, которые выходят за рамки промышленного дизайна, за рамки трендов и оставляют глубокое впечатление. Поначалу было трудно объяснить людям, что же я делаю: базовые формы, натуральные или необработанные материалы, порой грубые и на первый взгляд неотесанные. Но мы развивались, и сегодня у нас множество проектов по всему миру, чем мы очень гордимся. Мы создали свой стиль, ранее не существовавший — арт-интерьер. Если посмотреть на всю коллекцию — стулья, мягкую мебель, кухни, ванные, аксессуары — видно, какой путь мы прошли. Возможно, он экстремальный, но он аутентичный и последовательный. И рынок это признает и уважает, следуя за нами.

Интересно, Вы стоите особняком в мире дизайна, но при этом Вас высоко ценят. Как Вы пришли к такому уникальному положению и как сохраняете баланс?

Я всегда говорил себе: если хочешь оставить глубокий след, хочешь сохранить свою аутентичность, нужны страсть и решимость. Я напоминаю себе об этом каждый день. Нужно жертвовать, учиться, усердно трудиться, но в то же время — иметь уйму терпения. Наш стиль узнаваем, потому что он взрощен на страсти, решимости и жертвах, но самое главное — на последовательности и единой миссии: оставлять неизгладимый след, культивируя красоту каждый день, создавая что-то неожиданное. Мне часто кажется, что многое из сделанного в Италии выглядит однообразным и скучным. Я вроде вне системы, и в то же время — я ее часть, потому что я не выношу скуки. Я хочу создавать красивые вещи, делать их аутентичными, пытаться передавать какую-то мысль. Я хочу вдохновлять, влиять, но самое главное — обратить к себе тех, кто способен понять этот стилистический и функциональный язык.

Ваши шоурумы также уникальны. Они как художественные галереи, отражающие Вашу философию. Что Вас вдохновило на их создание?

Да, это самые настоящие художественные галереи. Я называю их «галереями функционального искусства». Уже давно я отказался от слова «шоурум» и придерживаюсь обозначенной концепции. В этих галереях мы выставляем древние ремесла и показываем завершенные объекты, которыми можно не просто восхищаться, но, что наиболее важно, использовать. Первая галерея открылась в Милане, на улице Форо Бонапарте в районе Брера. Спустя пару лет мы также открылись на Виа Марджутта, в Риме, в самом красивом городе мира. Он полностью отражает наш взгляд.

Ваши работы очень осязаемы и тесно связаны с природными материалами. Какой Вам ближе всего?

Ох, тут сложно сказать. Я разрываюсь между деревом и камнем. Моя история — слияние обоих, с добавлением металла. Дерево, камень, металл. Камень, дерево, металл. Металл, дерево, камень. Я не знаю. Но я знаю, что все три материала будут тесно переплетены в моем проекте с сохранением монохромности или тон в тон, согласно моему фундаментальному принципу: элегантности.