В студии Элизы Оссино

Портрет Элизы Оссино в ее студии на фоне двух эпох одного города: Милан ярмарок ХХ столетия и современных небоскребов района City Life. Между архитектурным напластованием и культурной контаминацией.

Когда началась ваша карьера?

Я открыла студию в 2006 году, но начала задолго до этого. Сразу же после окончания учебы я работала на архитектурном факультете Politecnico в мультимедийной лаборатории, где мы проводили исследования и эксперименты по использованию разных языков в процессе коммуникации. Это было интересно, ведь мы приглашали художников, философов, литературоведов... и такой междисциплинарный подход оказал большое влияние на мое профессиональное формирование, поэтому я считаю это время началом своей карьеры.

Повлияло ли это в том числе на то, чем вы занимаетесь сейчас?

Разумеется. Это существенно повлияло на мою работу. Например, сегодня в моей студии есть дизайнеры, работающие над проектами интерьеров, люди из области изобразительного искусства, которые занимаются визуальной сферой, а также писатели — люди с гуманитарным складом ума. Такой междисциплинарный подход крайне важен для меня, поскольку я много работаю над концептуальной стороной своих проектов, а их углубленный анализ и коммуникация — неотъемлемая часть этого процесса.

Вы придерживаетесь того же междисциплинарного подхода в поиске вдохновения?  

Да. Одним из главных источников моего вдохновения является искусство — мир, который особенно увлекает меня. Но я считаю, что в моей работе очень важно обращать внимание на то, что тебя окружает, на все то, что определяет время, в которое мы живем. Читать книги, ходить на концерты, чтобы чувствовать как развивается музыка, посещать выставки и театральные представления. Все это создает твою картину мира, культурный багаж, который затем инстинктивно преобразуется в твои проекты.

Попадалось ли вам в последнее время что-то такое, что вызвало бы особый резонанс?

Книга, которую я только начала читать: «Включения: эстетика капиталоцена» Николя Буррио [2022 год, прим. ред.]. В ней говорится о важности искусства в современном обществе, приводятся аргументы в пользу того, что в будущем мы будем испытывать все большую потребность в людях, принадлежащих к разным мирам, чьи взгляды складываются в конструкцию вероятных сценариев.  До сих пор мы рассуждали, словно находясь в герметичных контейнерах, и наша специализация мешала нам разглядеть широкую панораму реальности.

Возможно, от излишней специализации язык, на котором мы говорим, начинает разлагаться... 

Точнее, он становится стерильным, повторяет сам себя, ведь не происходит никакого обмена, культурного обогащения. Поэтому всегда, в каждом проекте, я пытаюсь работать с писателем, который способен внести некое интеллектуальное содержание, с художником, который создает образы, специалистом по материалам... не говоря уже о целом мире интерактивности и цифровых технологий. Мир становится все более сложным, и синергия между разными секторами знаний делает проекты гораздо более интересными.

ЭЛИЗА ОССИНО Архитектор, дизайнер и арт-директор сицилийского происхождения, Элиза Оссино открыла свою одноименную студию в 2006 году. Ее работы, известные во всем мире, отличаются ярко выраженным междисциплинарным компонентом. Архитектура, искусство, дизайн и перформанс сливаются в некий целостный образ, где каждый предмет имеет свой композиционный вес в пространстве и одновременно свое символическое значение.

Похоже, именно так случилось с Officina Temporanea, одним из ваших персональных проектов. Насколько важны для вашего творчества такие моменты свободного исследования? 

Я бы сказала, они служат фундаментом. Это моменты чистого исследования. Я основала Officina Temporanea в 2010 году с двумя другими кураторами. Идея состояла в том, чтобы объединить углубленное исследование социально-культурной реальности, разбив его на разделы, что дало нам возможность задавать тему и предлагать художникам и дизайнерам поразмышлять о ней. Здесь мы возвращаемся к тому, о чем я уже говорила: мне безумно интересен плюрализм мнений, взгляды на одну и ту же тему с разных ракурсов. Например, в первом разделе этого эксперимента под названием «Стирание» мы попросили уличных художников и членов рэп-групп нарисовать ряд символов на стене, например символ атомной энергии, а затем стереть их. Другие художники представили свои рефлексии на тему стирания денег. Это был перфоманс, в котором они рисовали фальшивые банкноты, бросали их в воздух, а затем сметали в мусор. Другие говорили о стирании истории. В итоге получилось несколько интерпретаций одной и той же темы, давших ее многогранное понимание в зависимости от жизненного опыта, культуры и происхождения человека. Естественно, эти персональные исследования влияют на мою профессиональную деятельность — она колоссально обогащается. Это также дает мне возможность работать со множеством художников, анализировать темы вместе с ними, что всегда было частью моего личного исследования со времени моей первой работы в мультимедийной лаборатории Politecnico. Там я познакомилась с невероятными людьми, такими как Деррик Де Керкхов, социолог из Института МакЛугана, и многими другими.

Тема перформанса периодически возникает, как в вашем личном исследовании, так и в вашей дизайнерской работе. 

Да, это так. Мне нравится элемент трансформации реальности, ведь порой сама реальность невероятно скучна. В интерьерах точно так же — я пытаюсь абстрагироваться.

Кстати, говоря об интерьерах: ваша студия расположена в этом великолепном здании 1930-х годов в ультрасовременном районе города, и из вашего окна видны небоскребы. Почему вы выбрали именно его, что привлекло вас? 

На самом деле, я обосновалась здесь еще до того, как появились небоскребы, — много лет назад. Мой выбор определило некое метафизическое ощущение. Площадь Юлия Цезаря с огромным фонтаном посередине выглядит как археологический артефакт. Кроме того, это место контрастировало с окружающей средой, поэтому мне казалось, что я нахожусь за городом, в неком вневременьи. Это измерение, поисками которого я занимаюсь, как в пространстве своей личной жизни, так и в своих проектах.

Мне нравится элемент трансформации реальности, ведь порой сама реальность невероятно скучна. В интерьерах точно так же — я пытаюсь абстрагироваться».

А небоскребы нарушили эту атмосферу для вас?

В каком-то смысле да. В то же время они привнесли действительно интересный аспект современности. Я рада, что это случилось именно здесь, что эти две реальности соприкасаются и сосуществуют. Милан и Италия в целом были практически парализованы в плане архитектуры в прошлом веке, был затяжной период стагнации. Видеть, как растут новые здания, созданные видными архитекторами, очень интересно, ведь город должен развиваться.

Как родилась идея интерьера вашей студии? 

Это предельно простое пространство. Здесь много белого, много света и очень мало предметов — для работы мне необходимо находиться в пустоте. Это подобно чистому холсту, на котором я воображаю другие пространства в полете мысли.

Возможно, таким образом вам проще заполнить его проектами, над которыми вы работаете? 

Да, и потом я удаляю из него все и заполняю снова. Это способ оставаться открытой, восприимчивой к изменениям. Не вкладывая слишком много смысла в пространство, легче оставаться открытой к изменениям.

А у себя дома вы придерживаетесь того же подхода?

Да, конечно.

Вспоминая опыт двух последних лет, считаете ли вы, что иметь пространство исключительно для работы — это важно?

Мне очень нравится иметь пространство для работы, даже несмотря на уверенность в том, что будущее движется в другом направлении. Ведь место для работы и место для жизни все больше переплетаются между собой, это уже происходит, и нам как дизайнерам необходимо учитывать это. Лично мне нравится иметь отдельное пространство для работы, ведь это место для встреч. Да, можно работать удаленно, но, например, сегодня я очень рада, что вы пришли сюда, вместо того, чтобы отправлять мне вопросы, скажем, по электронной почте. Это было бы совсем не то, ведь сейчас мы смотрим друг другу в глаза, анализируем, пытаемся понять человека напротив. Но, да, я полагаю, что можно было бы работать более разумно, исключив лишние переезды, не отрываясь от места, к которому мы привыкли... я, определенно, не могу представить себе такую жизнь в будущем. На самом деле, я думаю, что важно быть внимательным и поступать правильно, ведь, например, купить билет на недорогой перелет — просто, но это сильно вредит окружающей среде.

«Меня невероятно увлекает это сосуществование простоты и сложности в одном объекте. Возьмем V-ZUG: все их технологии созданы на основе пара и воды, которые, если задуматься, являются фундаментом мира, самой жизни».

Как бывает со многими вещами, которые кажутся демократичными в начале, но затем…  

Точно, все оказывается совсем не так. Всегда есть обратная сторона медали, и ее ценность очень велика.

Вы говорили, что дизайн вашего дома похож на дизайн вашей студии.

Да. То, что я делаю с пространством, — это попытка создать подобие пустого ящика, а затем генерировать некие символы. Я хочу, чтобы все функциональные предметы исчезли, хочу максимально скрыть их. А затем в этом относительно абстрактном ящике создаю символы, превращающие его в некую среду. К примеру, дома вдоль галтели я написала высказывания, которые хотела бы запомнить. Это точка пересечения вертикальной и горизонтальной поверхности. Я пытаюсь создавать интерьеры, напоминающие трехмерную картину. Мне нравится использовать пространство, как холст.

Полагаю, на вашей кухне все приборы скрыты, ведь это функциональные объекты.  

Не всегда. У меня есть такие приборы, как техника V-ZUG, которую я считаю очень интересной. Эта компания применяет близкий мне подход — предельно упрощает проект, пытаясь скрыть все функциональные элементы, например ручки управления, раньше выступавшие на дверце духовки, теперь исчезли. Я считаю такой подход к дизайну действительно разумным. Это невероятно — настолько умный объект скрыт за столь простым интерфейсом. Меня очень увлекает это сосуществование простоты и сложности в одном объекте. Даже с технологической точки зрения, все их технологии созданы на основе пара и воды, которые, если задуматься, являются фундаментом мира, самой жизни.

Неудивительно, что такие технологии рождены в Швейцарии — стране, богатой водными ресурсами и крайне трепетно относящейся к вопросам защиты окружающей среды. Это будто прописано в их ДНК. Говоря о вас, чувствуете ли вы, что ваше сицилийское происхождение влияет на вашу работу? 

Несомненно. Сицилия проявляется во многих моих проектах, иногда в скрытых вещах, поэтому зачастую люди, которые не знакомы с ней, не обращают на них внимания. Сицилия — мой культурный код, сформировавший меня. Она влияет на мое воображение и поэтому присутствует в каждом моем проекте, начиная с использования арабских мотивов или определенной идеи великолепия, навеянной греческими храмами. Когда я была маленькой, то часами любовалась ими. То же можно сказать о моей работе с мрамором — я часто использую инкрустацию, потому что видела много подобных элементов на Сицилии в детстве. Это воспоминания, которые проявляются и преобразуются в современной трактовке.

Возможно, на глубинном уровне тема сосуществования разнородных вещей, которая так часто проявляется в вашей работе, также обязана своим существованием Сицилии? 

Да, пожалуй. Это культурное наслоение, формировавшее мое воображение с детских лет и определившее мой жизненный опыт.