Пространство между культовыми объектами

В 1981 году крупный пожар практически полностью уничтожил большую часть производственных помещений Vitra в Вайль-ам-Райне, недалеко от Базеля. Рольф и Раймонд Фельбаум, сыновья основателей компании, решили ответить на вызов и приступили к радикальному переосмыслению фабричного кампуса. В последующие годы английский архитектор Николас Гримшоу спроектировал новое здание. Затем художники Клас Ольденбург и Кузи ван Брюгген установили рядом с фабрикой огромную скульптуру, изображающую молоток, плоскогубцы и отвертку — три главных инструмента обивщика. Позже к ним присоединился Фрэнк Гери, один из самых известных архитекторов XX века. Он спроектировал извилистое здание с фасадом из белой штукатурки, в котором в 1989 году разместился новый музей дизайна Vitra.

Итальянский дизайнер Бруно Мунари однажды написал: «Мечта художника — увидеть свое произведение в музее, а мечта дизайнера — на уличном рынке». Однако к концу 1980-х дизайн начал вновь восприниматься как культурная сила, а не просто инструмент обращения индустрии к массам.

Изначально музей предназначался для экспозиции частной коллекции, куда входила мебель американских дизайнеров Чарльза и Рэй Имз. Их имущество музей Vitra приобрел за год до этого, и знаменитый стул Пантона, созданный датским дизайнером Вернером Пантоном — первый предмет, независимо разработанный Vitra еще в 1960 году. Внутри здания, спроектированного Гери, продукция для массового рынка выставлялась как культ внутри культа: отполированные до блеска, они стояли на пьедесталах с единственной целью — чтобы ими восхищались словно произведениями искусства. «Это немного парадоксально и даже двусмысленно для кого-то, кто занимает сопоставимую со мной должность, — размышляет Крис. — Как только объект помещают в музей, он превращается в коллекционный предмет, доступный лишь узкому кругу состоятельных коллекционеров. Но дизайн не для этого. Дизайн должен быть доступен широкой аудитории».

Вскоре после основания музей начал выходить за рамки истории самой компании: тогдашний директор Александр фон Вегезак приобрел работы дизайнеров, никогда не сотрудничавших с Vitra, открыл издательский дом и организовывал международные выставки, посвященные Фрэнку Ллойду Райту, Луису Баррагану, супругам Имз, а также чешскому кубизму и будущему мобильности. «С самого начала музей был открыт дизайну, архитектуре и искусству, — продолжает свой рассказ Крис, начавший работу в музее стажером в 1995 году. — Вместо того, чтобы выискивать разницу, нас больше интересовало исследование симбиоза между разными дисциплинами». Такой подход подготовил музей к переменам, изменившим дискурс о дизайне в начале нового тысячелетия, когда общество стало смотреть на него шире и критичнее. Акцент сместился с самого объекта на то, что его окружает и связывает с обществом.

«Многие дизайнерские традиции формируются в экосистеме, выходящей за рамки самого дизайна, — продолжает он. — Так, в Германии дизайн тесно связан со сталелитейной промышленностью, во Франции — с декором интерьера и сопутствующими ремеслами. А в Швейцарии он где-то посередине: предметы изготовляют на инновационных машинах, но часто это делают небольшие компании, где много ручной работы. Это промежуточное состояние между инженерной мыслью и высоким мастерством исполнения — отличный рецепт для инноваций и качества. Но это также вопрос ответственности. В маленькой стране нельзя валять дурака».

Семейство Фельбаумов это хорошо понимает. Постепенно выстраивая один из самых популярных мебельных брендов в мире как для офиса, так и для дома, они никогда не теряли чувства баланса и уважения к своим корням. Сегодня Vitra работает по всему миру, но решения по-прежнему принимает представитель третьего поколения семьи — Нора, дочь Раймонда, чей офис располагается совсем недалеко от места основания компании. Такой подход отражается и в степени свободы, которую компания всегда предоставляла музею. Сотрудники музея не обязаны отчитываться о своей деятельности перед компанией или запрашивать разрешения на проведение выставок. И все же многие сотрудники Vitra посещают показы, чтобы вдохновиться или открыть для себя забытый дизайн и вернуть его в производство.

Свобода выбора позволила музею дизайна Vitra заслужить широкое доверие, работать с государственными музеями и фондами по всему миру, сотрудничать с другими корпоративными спонсорами, чтобы в конечном итоге выйти на более широкую аудиторию. «Мы считаем важным обращаться к широкой публике, транслировать аспекты дизайна на понятном языке, — говорит Крис. — Мы хотим быть популярными в хорошем смысле». Примером такого видения стала текущая выставка в здании Гери под названием «Nike. Form Follows Motion». Она посвящена истории бренда спортивной одежды, от логотипа Swoosh до культовых моделей кроссовок и последних исследований в области материалов и устойчивого развития. Следующей в графике стоит выставка, посвященная шейкерам — религиозному движению, возникшему в конце XVIII века в США. Дизайн экспозиции подготовлен легендарным дуэтом современности Formafantasma.

Гости музея дизайна Vitra также могут посетить Vitra Schaudepot — здание, спроектированное архитекторами Херцогом и де Мероном, где с 2016 года по очереди выставляются предметы из коллекции музея, насчитывающей 400 экземпляров. В целом коллекция включает 20 тысяч объектов, в том числе современные культовые предметы от Ле Корбюзье, Алвара Аалто и Геррита Ритвельда, а также современную мебель, напечатанную на 3D-принтере, малоизвестные и даже анонимные предметы, прототипы и экспериментальные модели. Сам кампус — настоящий рай для любителей дизайна и архитектуры. Очутившись словно в небольшом квартале, посетители могут лицезреть пожарную станцию, спроектированную Захой Хадид, конференц-павильон по проекту Тадао Андо, фабричное здание от Алвару Сизы и один из геодезических куполов Ричарда Бакминстера Фуллера. Одно из последних пополнений кампуса — Khudi Bari, домик на сваях, разработанный бангладешским архитектором Мариной Табассум как решение проблемы наводнений, регулярно вытесняющих жителей страны. «На улице мы обустроили зону отдыха. Летом здесь приятно посидеть и полюбоваться красотой природы, — рассказывает Крис. — Сейчас мы больше имеем дело с тем, что происходит между зданиями, а не с самим зданиями. Фокус сместился с бетона на природу».

Летом директор музея иногда прогуливается на холм, возвышающийся над кампусом, что занимает у него 20 минут. Здесь можно подышать свежим воздухом и полюбоваться панорамным видом на Базель — уникальный город на стыке трех стран: Франции, Швейцарии и Германии. С этой наблюдательной позиции, в самом сердце Европы, он видит с одной стороны городскую промзону, а с другой — Шварцвальд. Пожалуй, нет места лучше, чтобы на мгновение задуматься о будущем дизайна.