Patricia Urquiola, tasarımın simyası

Patricia Urquiola, Milano Tasarım Haftası'nı sizin için özel kılan nedir?

Milano benim en sevdiğim şehir, yaşadığım, profesyonel yolculuğuma başladığım, önemli insanlarla tanıştığım ve anlamlı projeler geliştirdiğim bir yerdir. Geçtiğimiz yıllar içerisinde şehrin tasarımın başkentine dönüştüğüne ve Milano Tasarım Haftası boyunca yarım milyondan fazla ziyaretçiyi kendine çektiğine şahit oldum. Salone del Mobile ve İtalyan tasarım şirketlerinin adanmışlığı, bir mobilya fuarı olarak başlayan bu fuarı tasarımcılara ve mimarlara yönelik küresel çaplı bir platforma ve her disipline açık yaratıcı bir laboratuvara dönüştürdü. Bu bir hafta sonrasında bir enerji değil: Showroomlar, stüdyolar, şirketler, etkinlikler ve tasarım yayıncılarından oluşan bir ağ tarafından yılın tamamı boyunca canlı tutuluyor.

Elle Decor Italia ile iş birliğiniz nasıl başladı ve bu yıl neden özellikle önemli?

Elle Decor Italia ile ilişkim karşılıklı merak ve anlatı odaklı tasarıma yönelik ortak bir tutkuya dayanıyor. Bu yıl, her yıl düzenledikleri serginin küratörlüğünü yapıyorum. Projem olan Alchemica, yalnızca ideal bir evi temsil etmekle kalmayıp aynı zamanda sürükleyici ve deneyimsel bir yolculuk vadediyor. Bu kapsamda, dönüşümü kutluyor ve editoryal vizyon ile tasarım pratiğinin şiirsel bir boyutta ve şaşırtıcı ürünler yaratmak üzere nasıl buluşabileceğini ortaya koyuyor.

Alchemica'nın temelinde yatan konsept nedir?

Alchemica, hiçbir zaman kesin bir bilim olmayıp bundan ziyade bir deney alanı olarak kabul edilen, bilim ile büyünün kesiştiği, doğanın yapay olanla buluştuğu simya metaforu üzerinden ev kavramının keşfedilmesine odaklanıyor. Ev olgusunu sürekli gelişim ve dönüşüm halindeki bir alan, bir fikir ve deney laboratuvarı olarak algılıyor. Kişisel olarak bir evi yaşayan ve evrilen bir organizma olarak görüyorum; gün boyunca, mevsimlerle ve yaşamın evreleriyle birlikte değişiyor. Sabit bir ortamdan ziyade karmaşıklığımızı ve sürekli evrimimizi yansıtan değişken bir sistem niteliğindedir. Alchemica'nın yapısı kendini, sürekli transformasyonun döngüsünü simgeleyen, kendi kuyruğunu ısıran bir yılan olarak ouroboros gibi açığa çıkarıyor. Simyevi güç, bu kesintisiz akış içinde bir şeyleri değiştirme, kendi felsefe taşlarımızı keşfetme ve yeniden yola koyulma yetimiz olarak yorumlanabilir.

Dönüşüm ve deneysellik temaları tasarım felsefenizi ne şekilde yansıtıyor?

Farklı disiplinler, ölçekler ve malzemeler arasında ilerlemeyi seviyorum. En ilgi çekici şeyler burada, yani fikirlerin gelişmesine izin verilen alanda hayata geçiriliyor. Asla durağan olmayan, daima akış halindeki nesneler ve mekanlar ilgimi çekiyor. Dönüşüm bu yönüyle tasarımı hayatta tutarak kullanıcıya ve zamana bağlamanın bir yoludur.

Mutfak alanına yoğunlaşırsak: Neden burayı “cucina laboratorio” (mutfak laboratuvarı) ifadesiyle tanımladınız?

“Cucina laboratorio”, dönüşümün ateş tarafından başlatıldığı ve karanlık maddenin verimli bir kaos çerçevesinde kaynaştığı ilk simya aşamasını çağrıştıran Nigredo-Ardeat odasının bir parçasıdır. Bu da bir çözülme sürecinin başlangıcını simgeliyor. Henge tarafından sergi için özel olarak tasarlanan merkez adada, farklı hacimlere sahip siyah taş ve mor oniksten oluşan koyu renkli bir monolit bulunuyor. Bu unsurlar, tezgahın altındaki parıltılı mor bir ışıkla aydınlatılan ocak, lavabo ve çalışma yüzeyini birbirine entegre ediyor. Aynı zamanda ateşin de sembolü olan fırınlar sol duvarın içine yarı gömülü olarak yerleştirilmiş, ısı ve ışıkla canlandırılan bir raf oluşturuyor.

Sık sık kendi sesi olan malzemelerle çalışmayı sevdiğinizi söylüyorsunuz. Alchemica mutfağı için hangi malzemeleri seçtiniz ve sebebi nedir?

Mutfakta her şeyin erimeye başladığı anı çağrıştırmasını istedim, bu nedenle ilkel bir madde hissi veren koyu renkli, yoğun malzemeler seçtik. Mutfak adası, mor oniks ve siyah taş gibi derin anlamlar taşıyan, neredeyse jeolojik bir karaktere sahip malzemelerle şekillendirildi. Mekân, yeni nesil bir çimento olan Cimento®’nun cilalı yüzeyli, büyük ve etkileyici panelleriyle kaplanmış zarif bir kabukla çerçeveleniyor.

V-ZUG'un ürünleri Alchemica mutfağına ne şekilde entegre oluyor?

V-ZUG'un cihazları yalnızca birer araç olmanın ötesinde, mevcut mimarinin ve deneysel anlatının bir parçası olma niteliğine sahiptir. Nigredo-Ardeat odasında, ateşin sembollerinden biri olarak öne çıkıyorlar.

Çalışmalarınızı mimari, iç mekan ve ürün tasarımı gibi farklı disiplinler arasında yürütüyorsunuz. Bu multidisipliner yaklaşım Alchemica'ya nasıl şekil veriyor?

Mimarlık ve ürün tasarımı benim için daima iç içe olmuştur. Büyük ile küçük ölçekler arasında geçiş yapmayı seviyorum. Stüdyomda mimari ve tasarım ekipleri, dirsek temasıyla ve derin bir entegrasyon içinde çalışıyor. Ürün tasarımıyla mimari arasında sürekli bir etkileşim var; biri üzerinde çalışırken diğerine dair çözümler kendiliğinden ortaya çıkıyor. Alchemica tasarımının arkasındaki yaklaşım da aynıydı: mekânsal, dokunsal ve anlatısal bir deneyim sunuyor. Bu, disiplinlerin kesişim noktasını ve benimsediğim yaklaşımın bir yansımasını temsil ediyor. Her proje, empatiyle başlayan, diyalogla gelişen ve farklı alanların etkileşimiyle zenginleşen bir yolculuk: Tasarımıma yön veren pusulam tam olarak budur.