קונסטנטין גרצ'יץ': בחיפוש אחר המהות | V-ZUG Israel

קונסטנטין גרצ'יץ': בחיפוש אחר המהות

מה אם נפסיק לעצב לרגע ופשוט... נחשוב? המעצב הגרמני קונסטנטין גרצ'יץ', שמקום מושבו בברלין, מעולם לא היסס להטיל ספק בסיבת הקיום של התחום עצמו. מתוך כבוד עמוק לייצור תעשייתי, הוא מעצב רהיטים וגופי תאורה עבור רשימה של לקוחות בינלאומיים, ומאז השנה שעברה, עבור המותג שלו עצמו, 25KG. כאן הוא משתף מדוע, לאחר 35 שנים של ניהול הסטודיו שלו, הוא סוף סוף אזר אומץ.

אנחנו חיים בעידן של שינויים מהירים. באותו הזמן, אנו מרגישים מאוימים על ידי משברים מרובים. איזה תפקיד יכולים מעצבים למלא בעולם המוצף של ימינו?

מעצבים אינם אלים. איננו יכולים להציל את העולם או אפילו לשנות את העולם לטובה. עם זאת, בשיתוף פעולה עם מומחים אחרים, נוכל לתרגם באופן יצירתי ניתוחים והחלטות אל המעשה. באופן טבעי יש לנו סמכות מסוימת בתהליך זה, המעניקה לנו קול חזק. בעולם של בעיות מורכבות, עלינו להיות אלו שמחזיקים בעקרונות. אין פתרונות חד-משמעיים, אך נוכל לנסות לכוון את הדברים בכיוון הנכון.

כשמדברים על עקרונות, מהם העקרונות של עיצוב אחראי שאתם מיישמים?

אחריות היא המונח הנכון. אני חושב שאחריות מתחילה בשאילת שאלות לגבי כל פרויקט, לשאול את עצמנו, "האם אנחנו צריכים את זה?" העיקרון המרכזי הוא להיות יעילים וחכמים ככל האפשר בשימוש במשאבים, כולל חומרים, אנרגיה ומשאבי אנוש. זה נשמע די ברור. עם זאת, אכיפת עקרונות אלו לאורך תהליך העיצוב אינה תמיד קלה בשל המורכבות של פרויקטים מסוימים. עלינו לשקול גורמים רבים, ואין מנוס מפשרה. הערכת הפשרות הללו ומציאת האיזון הנכון הפכו לחלק מהעבודה שלנו.

מאז הקמת הסטודיו שלכם, כיצד השתנתה תפיסתכם לגבי תפקידו של מעצב?

מה שקרה ב-35 השנים האחרונות הוא יותר מסתם התפתחות. המעבר משרטוט אנלוגי לדיגום דיגיטלי הפך את הנתונים לממשק. כעת אני יכול לשתף את הנתונים שלי לא רק עם חברות או מהנדסים, אלא גם ישירות עם הייצור. כמעצבים יש לנו כוח רב, אך הציפיות הן גבוהות במיוחד: אנחנו אחראים על פיתוח אסטרטגיה, קונספט, עיצוב, נתוני ההנדסה, הוויזואליזציה והתקשורת. ובזמן שאנו נהנים מהפריבילגיה של כוחות אלו, אנו מאבדים את הסרנדיפיות. אני רואה סכנה ממשית לאבד את הצד האחר של היצירתיות: הצד שאינו יעיל או מקצועי, אך מאפשר מקום למקריות, אינטואיציה ושירה. כל הדברים הבלתי מוחשיים. האיטיות של תהליכים מסוימים עזרה לנו לחשוב מחוץ לקופסה ולבצע תגליות לאורך הדרך. ניקח לדוגמה את תחום בניית המודלים: כיום אנחנו פשוט שולחים נתונים מהמחשב שלנו למדפסת תלת-ממד, ולאחר שלוש שעות יש לנו את המודל ואנחנו מרוצים. אני זוכר שפעם היינו בונים דגמים ביד – זה לקח בערך שלוש שעות. במהלך הזמן הזה משהו היה קורה. סוג של חיכוך ומשוב בין המחשבה שלי לידיים שלי, והייתי מוצא את עצמי חושב, "זה מרגיש יותר מסובך ממה שחשבתי." Let’s do it differently.”

״אני רואה סכנה ממשית לאבד את הצד השני של היצירתיות: הצד שאינו יעיל או מקצועי, אלא זה שמאפשר מקום למקריות, אינטואיציה ושירה. כל אותם גורמים רכים.

האם אינך בונה יותר דגמי נייר?

בהתחשב בכמה שהתהליכים שלנו הפכו ליעילים, אני לפעמים מעודד זאת באופן פעיל. עלינו למצוא פערים כדי לעשות זאת. אסור לנו לאפשר ליעילות ולמהירות לגבור על ההיבטים הרכים יותר של היצירתיות.

כמה חשובות הטכנולוגיות החדשות?

טכנולוגיות חדשות תמיד היו כוח מניע. באופן כללי אני מתעניין בהם, אבל אני לא מאמץ מוקדם. בכל פעם שיש לנו גישה לטכנולוגיות חדשות, זה מרתק לעבוד איתן, אבל זה לא אומר שלא ניתן להשיג עיצוב טוב באמצעים בסיסיים. פשטות היא תכונה חשובה. פשטות במובן של השגת הרבה עם מעט מאוד. זה משהו שאני עדיין מאמין בו בכל ליבי.

איך מזהים את מה שחשוב כאשר מקבלים בריף?

השלב החשוב הראשון בתהליך הוא לזהות מה חיוני. לשאול את עצמנו, "האם יש דחיפות אמיתית?" וכמו שאמרתי קודם, התשובה עשויה שלא להספיק כדי להצדיק את המשך המיזם מלכתחילה. זוהי דרך להבנה וניתוח של ההקשר והתנאים הכוללים של פרויקט. מה זה? עם מי אנחנו עושים זאת ולמען מי? האם העבודה יכולה להוביל למשהו משמעותי? אם התשובה היא כן, הדבר מעניק לפרויקט תנופה אמיתית.

מהם היתרונות של ייצור תעשייתי?

שיתוף פעולה עם התעשייה מאפשר חקירה מעמיקה בהרבה של פרויקט. משך הזמן ארוך יותר, הצוותים גדולים יותר ומגוון הכישורים והמומחיות רחב יותר. שלב הפיתוח מאפשר זמן להתנסות, לטעות וללמוד. ניתן לעבד מחדש פרויקט שוב ושוב. אני חושב שככה המוח שלי עובד. אני לא מגיע מיד לפתרון הנכון. במקור, הוכשרתי כאומן. בתפקיד הזה, אתה פחות או יותר חייב לעשות דברים נכון כבר בפעם הראשונה. עם זאת, אני מעדיף את התהליך האיטי והמתפתל יותר של לנסות דברים ולשפר אותם צעד אחר צעד. חוץ מזה, אני פשוט אוהב ייצור סדרתי. לראות דברים מיוצרים בכמויות גדולות גורם לי להנאה עצומה.

בשנה שעברה התחלת את המותג שלך, 25KG. מדוע נקטת בצעד זה, ומדוע עכשיו?

עד לפני חמש, שש או אפילו שבע שנים, מעולם לא יכולתי לדמיין את עצמי עושה את זה. משהו השתנה בשגרה של התרגול האישי שלי. אבל גם בגלל הכלים הדיגיטליים שדיברנו עליהם. הם הופכים את זה להרבה יותר קל להקים תווית משלך, ייצור וערוצי תקשורת. מה שחשוב הוא שהתווית שלי אינה ביקורת על התעשייה כפי שהיא. אני עדיין עובד בתעשייה. זה העסק העיקרי שלי ואני אוהב את זה. בסופו של דבר, מוצרים במשקל 25 ק"ג מיועדים לייצור תעשייתי. עם זאת, עם הייעול עליו דיברנו, מצאתי את עצמי חסר הזדמנות לתרום למה שאני מכנה ייצור תרבותי. התגעגעתי להעלות רעיונות ולהכניס עיצובים לדיון – לא רק כהדמיות או הצהרות, אלא כדברים ממשיים. 25 ק"ג היא פעולה קטנה ואני שואב ממנה הרבה שמחה. הוא מזרים אנרגיה חזרה לסטודיו.

אתה מתייחס למוצרים של 25 ק"ג כדברים.

יש לנו שלושה דברים בשוק כרגע, והרביעי יושק לרגל שבוע העיצוב במילאנו. הם נקראים דברים כי זה מה שהם. הם עצמים פיזיים, ולכולם יש אלמנט של הפשטה. אז, אני לא רוצה לתת להם שמות כמו בילי או בוב, כי זה יהיה להקנות להם אופי. וזה ייצור עבורם זהות או תדמית. דבר הוא דבר. בואו נגלה איזה סוג של דבר זה ומה הוא יכול לעשות.

על קונסטנטין גרצ'יץ'

קונסטנטין גרצ'יץ' הוא מעצב מבוסס בברלין, הידוע באסתטיקה תעשייתית קפדנית ובגישה מודעת לתרבות. עם למעלה משלושה עשורים של ניסיון, הוא שיתף פעולה עם מותגים מובילים מתעשיית הרהיטים ובזמן האחרון השיק מותג משלו, 25KG. גרצ'יץ' אוצר ומעצב תערוכות באופן קבוע.

אילו תכונות עיצוב צריך שיהיו לו כדי להפוך לדבר?

ראשית, זה חייב להיות משהו שאף אחד מהלקוחות המסחריים שלי לא ירצה או יוכל לייצר. למעט ייתכן THING_03, כולם די גולמיים. אני מוצא את האיכות הזו חשובה, אך קשה לנהל משא ומתן עם לקוחות מסחריים. זאת משום שקשה להגדיר ולקבוע מהו 'נא', וזה עדיין לא רווחי מבחינה מסחרית. אני חושב שהאופי הגולמי של הדברים הוא, מעל לכל, יפה. ובכך שאתה מאפשר לדברים להיות גולמיים, אתה יוצר מידה של חופש.

אתה לעיתים קרובות חוקר את תחום הספורט כתחום לעיצוב. מה יש בצומת הזו שמרתק אותך?

כשהייתי ילד ביליתי שעות על גבי שעות בקריאת קטלוגים של ציוד ספורט. ניתן לומר שהם היו המורים הראשונים שלי לעיצוב. זה היה לחלוטין לא מודע ובאותה תקופה לא היה לי מושג שארצה להפוך למעצבת. נמשכתי ליופי של החפצים ולטכנולוגיה הטבועה בהם. טכנולוגיה שמתואמת עם הביצועים והעיצוב. אני גם אוהב את השמחה שמגיעה עם זה. בעולם הזה, אתה מקשר ציוד ספורט עם משחק. לדוגמה, חשבו על כל נעלי הסניקרס המדהימות שאנשים נועלים. בנייה סופר מתקדמת טכנולוגית, הצבעים, הסגנון. אבל אם תסתכלו על הבתים של אותם אנשים, סביר להניח שתגלו שהכיסאות שלהם לא נמצאים באותו גובה כמו הנעליים שלהם. במקום זאת, הם כנראה יהיו די מסורתיים. אני חושב שבעיצוב של ציוד ספורט עיצוב נחשב לביטוי מתקדם ופורץ דרך, בעוד שבתחום הרהיטים הוא שמרני.

איזה סוג של בריף היית רוצה לקבל שעדיין לא קיבלת?

כל כך הרבה שנים אמרתי שהייתי רוצה לעצב אופניים. אבל אף אחד לא מקשיב. זה בסדר.

נראה כי מעצבים רבים אובססיביים לגבי אופניים.

האופניים הם המצאה יפהפייה וביטוי של תנועה, משום שהם מתאימים באופן מושלם לגוף האדם. מלבד זאת, אופניים דומים מאוד לרהיט. בהשוואה למוצרים רבים אחרים, פריטי ריהוט הם מבנה חשוף. מה שאתה רואה זה מה שאתה מקבל. אין כיסוי, אין הסתרה, הכל גלוי ומצומצם. ייתכן שיש סיבות טובות לכך שלא הייתי יכול לעצב נעל ריצה, אבל בהתחשב בניסיוני ברהיטים, אני יכול לעצב אופניים די טובים. אני מבין את המסגרת, את הדינמיקה, את הטכנולוגיה. ואני אוהב לרכוב על אופניים.

כלב שחור בחדר מינימליסטי עם עיצוב וריהוט מודרניים.

תנו ל-V-ZUG לעורר בכם השראה.

בואו ללמוד על מעצבים, שפים ומומחי מזון, לגלות מה מניע אותם ולקבל השראה מהסיפורים והמתכונים שלהם.